التصوير السينمائي المعروف باختصاره "السينما" هو فن مسؤول عن نقل الصور أو الإطارات بسرعة لإعطاء إحساس بالحركة. من أجل القيام بعمل سينمائي ، لا بد من تدخل عناصر أخرى ، فنية واقتصادية وإبداعية ، كالتصوير وكتابة النصوص وإعداد المشاهد والتعامل مع الكاميرات وتوجيه الصوت. ، إنتاج العمل ، من بين عناصر أخرى.
ما هي السينما
جدول المحتويات
لدى معظم الناس فكرة خاطئة عن تصور أن مفهوم السينما يختلف تمامًا عن مفهوم التصوير السينمائي ، ومع ذلك ، من المهم معرفة أن كلا المصطلحين متطابقان تمامًا ، لأن تعريف السينما يرجع إلى اختصار التصوير السينمائي. تتكون هذه التقنية الفنية من القدرة على التقاط وحفظ ونقل الصور المتداولة ، والتي يتم توفيرها بواسطة دعم سمعي. يتم إجراء هذه العملية بانتظام باستخدام كاميرا فيديو وترتبط بالتصوير الفني والإبداعي.
كما يفسر تعريف التصوير السينمائي على أنه فن تشكيلي متحرك ، وبعد ولادته بدأ يعتبر "الفن السابع" ، علاوة على أن أشكاله المختلفة للتعبير تتمحور في عمل واحد وهو الفيلم. يتم تصور الهندسة المعمارية في مجموعات التصوير ، ويتجلى النحت من خلال الرسوم المتحركة الرقمية ، وتنعكس اللوحة في قياس الألوان وتدرج الألوان في الصور ، ويتم دمج الموسيقى بفضل الموسيقى التصويرية ، ويمكن أن تشير الرقصة إلى المسرحيات الموسيقية و يمكن العثور على الأدب في نص المسرحية.
يرتبط مفهوم السينما أيضًا بالقدرة على سرد القصص من خلال تمثيلات التصوير التي يتم فيها التقاط الإطارات بطريقة سريعة وتقدمية ، مما يخلق أوهامًا للحركة. ومع ذلك ، من وجهة نظر مختلفة ، يشير تعريف السينما إلى الغرف أو المساحات التي يتم فيها تطوير الأفلام لجمهور معين حيث يكون لديهم مساحة مكيفة تتكون من شاشة إنتاج وجمهور.
تلعب السينما ومشتقاتها دورًا مهمًا جدًا في العالم المعاصر وفي فكرة الاتصال التي تُستخدم عادةً بشكل منتظم ، لأن كل شيء يتم تصويره وإعادة إنتاجه بواسطة اتحادات أخرى بعيدة وحتى بعد سنوات. يعيد التصوير السينمائي إنتاج مقاطع فيديو لأشخاص متوفين وأحداث مشاريع حدثت في أي جزء آخر من العالم.
للحصول على تعريف التصوير السينمائي ، تم إجراء تحليلات واستقصاءات عن تطورها التاريخي ، وإجراء بعض التجارب الفوتوغرافية والإبداعية ، والتي تم فيها أيضًا تغطية مناهج مختلفة مثل علم الاجتماع وعلم النفس والسياسة.
في ترتيب آخر للأفكار ، يمكننا القول أن مفهوم الفيلم يشير إلى العملية التي تؤدي إلى عرض معين ، حيث تُستخدم تقنية التصوير الفوتوغرافي لتطوير الإحساس بالحركة وفيه تصاحب التسجيلات الصوتية تساعد هذه الصور في بناء الخبرات المعلوماتية والجمالية والسمعية البصرية.
كيف تصنع فيلما
أثناء إنشاء الفيلم ، يجب أن تمر بعدة مراحل تستمر لفترة معينة وهي مرحلة ما قبل الإنتاج والإنتاج وما بعد الإنتاج. خلال مرحلة ما قبل الإنتاج ، يتم تنفيذ جميع الاستعدادات اللازمة لبدء تصوير الفيلم ، وتعتمد الخطوة الأولى على تطوير سيناريو ، حيث يمكن للمنتج المنفذ ، بالإضافة إلى كاتب السيناريو ، المشاركة وبالتالي الحصول على أفضل نتيجة ممكنة. بعد ذلك ، يتم اختيار الممثلين الذين سيلعبون الأدوار الرئيسية في الفيلم.
في الوقت نفسه ، سيتم تنفيذ جميع الإجراءات اللازمة لافتتاح التصوير ، مثل تمويل المشروع ، واختيار المكان الذي سيتم فيه التسجيل ، وعقد الفريق الفني الذي سيعمل على الفيلم ، وإعداد القصة المصورة. من سيوجه التسجيل. بمجرد الانتهاء من كل هذه الخطوات ، حان الوقت لبدء مرحلة الإنتاج المؤدية إلى تصوير الفيلم. يجب أن يحاول هذا قدر الإمكان ضبط التواريخ التي تم تحديدها مسبقًا في التقويم ، للاستفادة من الوقت والمال المستثمر.
في سياق هذا المشروع ، يتدخل عدد كبير من محترفي الأفلام ، حيث يحدث كل ما يكمن في المرحلة السابقة. على عكس ما يعتقده الكثير من الناس ، لا يتم تسجيل العروض بنفس الترتيب الذي سيحصلون عليه في اللقطات النهائية ، ولكن يتم تنظيمها وفقًا لتصرف الممثلين ، ووقت تأجير مجموعات التصوير ، والنموذج الأصلي من المواقع التي تظهر ، إلخ.
بمجرد تسجيل المادة الضرورية ، تبدأ مرحلة ما بعد الإنتاج ، حيث يتم منح معنى كل ما تم إنجازه حتى الآن. بهذه الطريقة ، في أستوديو التحرير ، يتم التلاعب بالمشاهد الأكثر ملاءمة واختيارها وترتيبها من جميع اللقطات المتوفرة ، حتى يتم إجراء التحرير النهائي الذي سيصل إلى الشاشات. في هذه المرحلة ، يتم إضافة عنصر الرنين إلى الفيلم ويتم تقديم الموسيقى التصويرية جنبًا إلى جنب مع التأثيرات الخلابة التي تتطلب ذلك.
وبنفس الطريقة ، يتم تسجيل الأصوات المحتملة التي تدخل في الفيلم ، وإذا لزم الأمر ، تتكرر حوارات المشاهد غير الممتعة تمامًا. بمجرد الانتهاء من كل المحتوى وضمه ، تصبح النسخة النهائية للفيلم في متناول اليد ، وبالتالي تبدأ الأنشطة التي تساهم في الترويج له ، للتعريف بالعمل لدى الجمهور والمطابع المتخصصة. بعد ذلك يتم توزيع نسخ من الفيلم على جميع دور السينما لعرضه الأول ولإيصاله إلى المشاهد.
العناصر التي تدخل في صنع الفيلم
لتلخيص كل ما ذكر أعلاه ، يلاحظ أن عناصر التصوير السينمائي هي:
- الاتجاه الذي يقوم به المخرج المسؤول عن تصوير الفيلم بجميع مراحله هو الذي يتحكم في تنفيذ السيناريو بشكل صحيح.
- السيناريو ، الذي يعرف بأنه خطة العمل التي يتم تنفيذها أثناء التصوير ، وتحتوي على الحوارات والموسيقى والعناصر التي تشكل جزءًا من المقطع النهائي.
- التصوير ، والذي يتضمن مشاركة الممثلين ويضع كل ما يقوله السيناريو موضع التنفيذ.
- المونتاج ، والذي يعرف بمزيج الصور والأصوات التي يتم إنشاؤها للمنتج النهائي الذي سيشاهده الجمهور
- النسخة ، وهي جزء من التجميع وتتوافق مع الفنيين الذين يستخدمون البرامج السمعية والبصرية المناسبة.
- الإضاءة ، وهو ما يحسن البيئة والطريقة التي سيرى بها الجمهور الصور.
- الفريق البشري المكون من كل من الفاعلين والفرق الفنية وفرق الإنتاج وفرق المساعدة العامة.
- وأخيراً ، مرحلة ما قبل الإنتاج والإنتاج وما بعد الإنتاج ، وهي المراحل التي يتم فيها العثور على التحديات والمهام التي يجب حلها بالفعل ، على سبيل المثال ، الميزانيات التي تمت دراستها في مرحلة ما قبل الإنتاج لإجراء الاختبارات والبحث عن المواقع. ، تصوير تسلسلات معينة في الإنتاج والمواد التي تم الحصول عليها في التصوير أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج.
تاريخ السينما
يعود تاريخ السينما إلى عام 1895 ، عندما طور الأخوان لوميير أول عرض للصور المتحركة ، واخترعوا ما يُعرف الآن باسم التصوير السينمائي ، وكان لهم كسابقة المنظار الحركي لرجل الأعمال توماس إديسون. كانت هذه الشخصيات قد صنعت كاميرا تمكنت من تسجيل الصور المتداولة ، لكنها ما زالت تفتقر إلى القدرة على إعادة إنتاجها ، وعلى الرغم من أنها لم تكن لديها ثقة كافية في الإمكانات الفنية والفنية لهذه الأداة الجديدة. مع مرور الوقت ، نجحت هذه العروض في جذب فضول العديد من المشاهدين.
الأصل
تم تطوير السينما من منظور علمي قبل فترة طويلة من إدراك توقعاتها الفنية والتجارية. كانت اعتراضات بيتر مارك روجيت أحد التطورات العلمية الرئيسية التي قادت التقدم السينمائي ، حيث نشر عملاً هامًا بعنوان "ثبات الرؤية لأنها تؤثر على الأشياء المتحركة" ، حيث ثبت أن تحتفظ العين البشرية بالصور لجزء من الثانية بعد أن يتوقف الفرد عن حملها أمامها. دفعت هذه النتيجة العديد من العلماء إلى إجراء بحث لبراءة هذا المبدأ.
أول الصور المتحركة
أول من قدم أول فيلم في تاريخ السينما كان الأخوان لوميير وتم تصويره في باريس حوالي عام 1895 ، وتم تسجيل اسم "خروج المصنع" بواسطة أحد المصورين السينمائيين. عمال يعملون في مصنع فرنسي. بعد تقديم العديد من العروض التقديمية في الجمعيات والجامعات العلمية ، أجرى الأخوان لوميير عرضًا تجاريًا للأفلام التي تم تصويرها في ليون والتي عرضوا فيها الحياة اليومية للمدينة.
المؤامرات وشخصيات رائعة
إن جاذبية السينما لا تقوم فقط على خلق المؤثرات البصرية المثيرة ، لأنها تعتمد أيضًا على السرد الذي تحتويه القصة. من أكثر الطرق فعالية لتطوير حبكة موحية هو الذهاب إلى أهم عنصر يحتوي على السحر ، وهو الإلهاء. في هذه المناسبة ، يتم تقديم أفلام غيرت اتجاه القصة ونغمتها تمامًا ، مما أعطى روعة غير متوقعة ولكنها ممتعة.
"Soylent Green" هي مؤامرة لريتشارد فلايشر ، يلعبها تشارلتون هيستون ، وتروي تجارب ضابط شرطة نيويورك الذي أجرى التحقيق في مقتل مدير شركة منتجة للأغذية في عصر الازدحام السكاني وعمليًا في نهاية الوقت. من الأفلام العظيمة الأخرى في السينما فيلم "الحاسة السادسة" وهي تدور حول عالم نفس ، يؤديه بروس ويليس ، الذي يحاول مساعدة شاب مرعوب من موهبة إدراك الموتى ، والذي تبين أنه قُتل منذ عام مضى والذي لهذا السبب يمكنه رؤيته.
تطور السينما حتى الآن
بدأ الأخوان لوميير ما هو السينما باختراع المصور السينمائي ، وفي وقت لاحق تمكن بيرتون ويسكوت ودانييل كومستوك من تحويل التصوير السينمائي بالأبيض والأسود إلى لون واحد. يمكن لهذه النتيجة ، التي تستند إلى طريقة kinemacolor ، تسجيل الصور بظلال من اللون الأحمر والأزرق المخضر ، باستخدام عدسة واحدة فقط. وقد تجلى ذلك في الظهور الأول لفيلم "الفجوة بين" في عام 1917. بعد ذلك ، انتقل من السينما الصامتة إلى السينما التي يتم فيها ربط الأصوات بالصور المعروضة.
كان التقدم التقني الذي جعل هذا ممكنًا هو vitáphone ، مما جعل من الممكن تسجيل الموسيقى التصويرية وحتى النصوص المنطوقة على الأقراص التي تم تشغيلها لاحقًا مع الفيلم. بعد عقدين من الزمان ، تم تطوير نظام تصوير يُعرف اليوم باسم Cinemascope ، والذي يتلقى صورًا واسعة يتم الحصول عليها عن طريق ضغط صورة كاملة الحجم ضمن مخطط 35 مم القياسي. والغرض منه هو تحقيق نسبة بين 2.66 و 2.39 مرة أوسع من الارتفاع ، وذلك بفضل العدسات المشوهة التي تم استخدامها في آلات العرض.
في وقت لاحق ، سمح تطوير الكاميرا متعددة المستويات بإضافة أعمال الرسوم المتحركة التي تم تزويدها بتأثيرات ثلاثية الأبعاد ، مما يسمح للصور بمظهر أكثر واقعية. في وقت لاحق ، تم إنشاء السينما رباعية الأبعاد ، لإعادة إنشاء الظروف المادية التي يتم عرضها على الشاشة مثل المطر والضباب والمؤثرات الأخرى. وبالمثل ، برع Disney و Pixar في استخدام الرسوم الحاسوبية.
أنواع الأفلام
تنتمي الأفلام في السينما عادة إلى نوع يتميز بامتلاكه لنموذج سابق ، سواء كان مسرحيًا أو أدبيًا أو سينمائيًا ، والتي تقلدها ولكن دائمًا ضمن قناة محددة مسبقًا. يمكن أن تكون بعض أنواع الأفلام تجارية ، ومستقلة ، ورسوم متحركة ، وحتى وثائقية ، وبفضل التكنولوجيا يمكن عرضها في السينما عبر الإنترنت ، مما يتيح لك تقدير كل فيلم من إصداراته المختلفة.
سينما تجارية
يشير إلى الأفلام التي تم إنشاؤها بواسطة صناعات الأفلام ، والتي تستهدف جمهورًا كبيرًا والتي يتم من خلالها تحقيق عائد اقتصادي كسبب أساسي. تنتمي معظم الأفلام المعروضة في دور السينما عالية الجودة إلى هذه الفئة ، لأنها تروج لها حملات مختلفة. مثال على هذا هو العصر الذهبي للسينما المكسيكية حيث كانت فترة في التاريخ أصبحت مركزًا للأفلام التجارية لجميع أمريكا اللاتينية والمتحدثين بالإسبانية.
أفلام مستقلة
لم يتم عرض هذه الأفلام من قبل استوديوهات الأفلام الكبرى وهي ليست مثل السينما التجارية ، لأن هذه الفئة عادة ما يكون لها إنتاج منخفض الميزانية. بالإضافة إلى ذلك ، فهم يتناولون مواضيع مثيرة للجدل لتحليل تلك الظروف المنسية التي غالبًا ما يتم اعتبارها أمرًا مفروغًا منه. تنعكس جودة السينما التي تمتلكها هذه الرتبة في الأفلام الناجحة مثل "أود أن أكون مليونيراً" لداني بويل ، "اهرب!" بقلم جوردان بيل ، "البجعة السوداء" لدارين أرونوفسكي ، من بين آخرين.
سينما الرسوم المتحركة
إنها طريقة توفر تصورًا للحركة للأشكال والرسومات والأشخاص والصور المحوسبة وأي كائن آخر يمكن تخيله أو تصويره أو استخدام تغييرات طفيفة في الموضع حتى تتمكن العين البشرية من التقاط هذه العملية كحركة حقيقية. في الوقت الحالي ، سمحت التكنولوجيا بوجود لوحة إعلانية للأفلام عبر الإنترنت تتمتع بأفضل الرسوم المتحركة حتى يتمكن الناس من الاستمتاع بهذه الفئة من منازلهم المريحة.
فيلم وثائقي
هذه المجموعة ليست مثل سينما الرسوم المتحركة ، فهي تعتمد على الصور المأخوذة من الواقع ، وتقدم قصصًا معينة ، وتبني على أرشيف وذاكرة ثقافات مختلفة لعرضها بطرق مختلفة. يسمح العدد الكبير من هذه الأفلام بإجراء تحقيق تاريخي لما تم تصويره ووجهات النظر المستقبلية. ومن الأمثلة على هذا التسلسل الهرمي أحد الأفلام الوثائقية العظيمة للسينما المكسيكية المعروفة باسم "Olimpiadas de México" الذي صدر عام 1969 وأخرجه المخرج البرتو إسحاق أهومادا.
