نحن نفهم من خلال libretto أن العمل المكتوب يستخدم كدليل لممثلي العمل السينمائي أو المسرحي. يتكون النص المكتوب عادةً من الحوار الذي يتعين على هؤلاء الممثلين تكراره وتفسيره ، بالإضافة إلى مؤشرات حول المواقف في المساحة التي يعملون فيها (الجلوس على كرسي) أو الحركات (دخول الغرفة) أو المعلومات على المسرح البيئة وهلم جرا. هذه المؤشرات التي لا تشكل جزءًا من الحوار لا تُقرأ ولا تُفسَّر ، بل تعمل ببساطة على تسهيل إنشاء المشهد.
وlibrettos نشأت تاريخيا مع العروض المسرحية الأولى ، تلك التي نشأت في اليونان القديمة (على الرغم من بعض، وجدت بالفعل من الحضارة المصرية). تمت كتابة librettos ، أو هذه الأشكال المبكرة لما نعرفه الآن باسم librettos ، لتوجيه الممثلين في الحوار وربما كانت أبسط بكثير من librettos اليوم. يمكن العثور على وجود librettos في كل من العصور الوسطى ولاحقًا في العصر الحديث حيث كان ويليام شكسبير بلا شك أحد أعلى ممثلي libretti للمسرحيات.
النص هو تنسيق نصي يعرض محتوى المسرحية ، ويشير إلى التفاصيل الأدبية والفنية التي يجب أخذها في الاعتبار عند وضع مسرحية على خشبة المسرح. نص مسرحي يحتوي ، من حيث الأدبية ، على حوارات وخطب الشخصيات المداخلة ؛ أما الجوانب الفنية فيصف التفاصيل والأبعاد والسينوغرافيا والأزياء والصوت وغيرها.
بشكل عام ، تتشابه أشكال أو هياكل الكتيبات. وهي مقسمة إلى أعمال أو مشاهد تجري فيها سلسلة من الأحداث أو الحوارات ذات الصلة. يوضح كل مشهد ، قدر الإمكان ، موقع كل شخصية ، والبيئة التي توجد فيها ، ومعلومات أخرى ، ثم ينتقل إلى الحوار الفعلي بين الشخصيات المختلفة في المسرحية. هذا الحوار مكتوب لتوضيح اسم كل شخص يتحدث أو يتفاعل مع الآخرين. يجب وضع علامة على الكلمات والأصوات وحتى حالات الصمت في النصوص المكتوبة بحيث يمكن للممثلين معرفة متى يتكلمون ومتى يلتزمون الصمت.
