في الموسيقى هو عبارة عن مجموعة من الأصوات والصمت، وترتيبها منطقيا، الذي تحكمه مجموعة من القوانين والانسجام والإيقاع والنغم، وذلك باستخدام خاصية حساسية للإنسان فيما يتعلق العاطفة والإدراك من العناصر الفنية. يأتي هذا المصطلح من الكلمة اليونانية "μουσική" (mousikē) ، والتي يمكن ترجمتها على أنها "فن الإلهام". بالتأكيد ، الموسيقى لها دلالة روحية وعاطفية في الغالب ، لذا فقد زاد تعقيدها عبر التاريخ فقط ، حيث لم يكن من الممكن تحديد ما تمثله حقًا ، بما يتجاوز الاستخدام الحالي المعطى لها.
ما هي الموسيقى
جدول المحتويات
تطور مفهوم الموسيقى من أصله في اليونان القديمة ، حيث كان الشعر والموسيقى والرقص بلا تمييز كفن فريد. لعدة سنوات ، أصبح تعريفه أكثر تعقيدًا ، حيث أن الملحنين الذين يبرزون في إطار التجارب الفنية المختلفة على الحدود قد أنتجوا أعمالًا ، على الرغم من أنه يمكن اعتبارها موسيقية ، فإنها توسع حدود مفهوم هذا كفن..
مثل كل المظاهر الفنية ، فهو منتج ثقافي. الغرض من ماهية الموسيقى والاستماع إلى الموسيقى هو فن إثارة تجربة جمالية في المستمع والتعبير عن المشاعر والعواطف والظروف والأفكار أو الأفكار.
¿ ما هي الموسيقى ؟ يمكن القول أن الموسيقى تمثل للإنسان حافزًا مباشرًا للحقل الإدراكي للدماغ ، والموسيقى الآلية ، والموسيقى الهادئة ، والموسيقى للتركيز ، والموسيقى الكلاسيكية تنتج أصواتًا دقيقة بشكل أبطأ من الأنواع الأخرى ، مما يسهل التدفق في المخيخ ، مما يسهل الوصول إلى حالة من الاسترخاء والتواصل والجو للشخص. وتجدر الإشارة إلى أن الألحان ينصح بها بشدة لمن يعانون من مشاكل النوم.
عناصر الموسيقى
يحتوي على ثلاثة مكونات أو عناصر أساسية هي اللحن والتناغم والإيقاع.
اللحن
إنه أسهل شيء يجب تذكره ، جوهر الأغنية وما يجعلها مميزة. تسمى الهياكل اللحنية التي لها كيان خاص بها جمل ، قياسا على العبارات اللغوية. في الموسيقى المعاصرة ، يمكن تصنيف العبارات على أنها riffs (متكررة) أو منفردات فردية (غير متكررة).
يحتوي اللحن على مكون ثقافي قوي للغاية ، وهنا تلتزم الهياكل اللحنية الغربية. هذا له بعد أفقي بشكل أساسي مع أحداث تقدمية في الوقت المناسب ، تجمع بين الإيقاع والنبرة.
انسجام
إذا كان اللحن يحتوي على مكون أفقي ، يكون الانسجام عموديًا بشكل بارز. هذا يفي بوظيفة المرافقة وإطار وقاعدة الألحان. الحديث عن الانسجام هو الحديث عن الأوتار وإيقاعاتها. الوتر عبارة عن مجموعة من 3 نغمات أو أكثر يتم عزفها أو إدراكها في وقت واحد. أخطر نغمة في الوتر تسمى نغمة الجذر ، وهذا ما يعطي الوتر اسمه. يعطينا ترتيب الجذر بالمقياس المقابل درجة الوتر وبالتالي وظيفته.
على نفس المنوال
الإيقاع هو الجزء الديناميكي والتنظيمي والمتكرر للموسيقى. كانت المقطوعات الموسيقية الأولى للبشر عناصر إيقاعية وطبيعية مذهلة.
البوصلة هي الوحدة الأساسية للإيقاع. يتم تسمية المقاييس على أنها كسور ، لذلك يشير البسط إلى عدد الأقسام التي يحتوي عليها كل مقياس ويشير المقام إلى مدة تلك الأقسام. في الإيقاع 3/4 (ثلاث مرات أربعة) ، نموذجي لفالس الفالس ، كل مقياس يتكون من 3 سود.
مقياس 9/8 المستخدم في الموسيقى الكلاسيكية والجاز سيكون 9 أثمان لكل مقياس. هناك هياكل إيقاعية أكثر تعقيدًا ، تُستخدم في أنواع مثل الجاز أو الفلامنكو ، تتكون من مقاييس الملغم حيث يتم الجمع بين أنواع مختلفة من المقاييس في نفس الإيقاع.
معلمات الصوت الموسيقية
يمكن تصنيف معلمات الصوت فقط على أساس أربعة معايير أساسية هي: الارتفاع (مرتفع أو منخفض) ، الشدة (قوية أو ضعيفة) ، المدة (طويلة أو قصيرة) والجرس (ماذا أو من يصدر الصوت). لا يوجد شيء آخر يمكن تحليله ، في الواقع ، يتفق كل من الموسيقيين والفيزيائيين على ذلك.
الإرتفاع
إنه نتيجة التردد الناتج عن جسم سليم ؛ أي عدد دورات الاهتزازات في الثانية أو هرتز (هرتز) المنبعثة. وبالتالي ، يمكن تعريف الأصوات بأنها "منخفضة" و "عالية". كلما زاد التردد ، كان الصوت أوضح (أو أعلى). الطول الموجي هو المسافة المقاسة في اتجاه انتشار الموجة ، بين نقطتين تكون حالتهما متطابقة ؛ أي أنها تصل إلى الحد الأقصى والحد الأدنى في نفس الوقت.
المدة
إنه يتوافق مع مدة الاهتزازات التي تنتج الصوت. مدة الصوت تتعلق بالإيقاع. يتم تمثيل هذا في الموجة بالثواني التي تحتوي عليها.
الكثافة
إنها القوة التي ينتج بها الصوت ، اعتمادًا على الطاقة. يتم تطوير الكثافة بواسطة موجة من خلال السعة.
المسابقة
إنها الجودة التي تميز الآلات أو الأصوات المختلفة ، على الرغم من أنها تنتج أصواتًا بنفس الارتفاع والمدة والشدة. الأصوات التي يتم سماعها بانتظام معقدة ، لأنها جزء من مجموعة من الأصوات المتزامنة مثل النغمات والنغمات والتوافقيات. ولكن يمكن اعتبار ذلك على أنه صوت واحد (صوت أساسي).
يعتمد الجرس على مقدار التوافقيات أو شكل الموجة التي يمتلكها الصوت وشدة كل منها ، وهو ما يسمى الطيف. يمثل الجرس في موجة بالرسم. يتم تمثيل الصوت النقي ، مثل التردد الأساسي أو كل نغمة فوقية ، بموجة جيبية ، بينما الصوت المركب هو مجموع الموجات الجيبية النقية. الطيف عبارة عن سلسلة من الأشرطة الرأسية الموزعة على طول محور التردد الذي يمثل كل موجة من الموجات الجيبية المقابلة لكل نغمة ، ويشير ارتفاعها إلى المقدار الذي يساهم به كل منها في الصوت الناتج.
النوتات الموسيقية
تمثل النوتات الموسيقية مفهومًا يستخدم للتعبير عن نغمة الصوت. الملاحظات هي أسماء لترددات معينة تسمح لنا بالقول إن الصوت يتوافق مع نغمة معينة ، إنه مزيج من عدة نغمات ، إنه بين نغمتين. وبالتالي ، يمكن الإشارة إلى النوتة الموسيقية وفقًا للعرف الموسيقي أو بالتعبير عن ترددها ، على سبيل المثال ، 4 تساوي 440 هرتز ، أو الاهتزازات في الثانية في الضبط القياسي ، أو 444 هرتز في ضبط الكاميرا.
بشكل عام ، الإشارات التي تعبر عن مدة الصوت تسمى بشكل غير صحيح "ملاحظة" ، في حين أن هذه هي في الواقع الأرقام. تأتي أسماء النوتات الموسيقية من الترنيمة الغريغورية للقديس يوحنا المعمدان ، المشهورة في العصور الوسطى.
الأشكال الموسيقية هي الرموز التي تحدد النوتات الموسيقية مدتها ، والتي تُقاس بالأوقات. تخبرنا هذه الأرقام بعدد المرات التي تدوم فيها الملاحظة التي تمثلها. ومع ذلك ، فإن الأرقام ليس لها قيمة زمنية محددة ؛ يتم تعيين القيمة بواسطة تشفير البوصلة. أرقام الملاحظات في الموسيقى هي كما يلي: النوتة البيضاء ، وربع النوتة ، والمذكرة الثامنة ، والسادسة عشرة ، والمذكرة الثامنة الثامنة ، والنوتة الثامنة والثامنة.
تاريخ الموسيقى
تعود أولى علامات الحضارة إلى 50000 قبل الميلاد ، في عصور ما قبل التاريخ. يمكن فهم علاقة الإنسان بالصوت بطريقة بسيطة. تؤكد السجلات التصويرية البدائية أن الصوت خلال عصور ما قبل التاريخ كان يمثل علامة على الحياة ، مما يسلط الضوء على الصلة الكبيرة بين الضوضاء والرقص.
في ذلك الوقت ، قدمت البيئة سلسلة من الأصوات والحركات التي حاول الإنسان تقليدها ، باستخدام بعض الأدوات لإنتاجها ، من بينها: العظام والفروع والصخور وغيرها الكثير.
في وقت لاحق ، سيتم استخدام هذه الممارسة كطقوس للاحتفال بالصيد أو الاحتفالات حول النار. في هذه ، سيكشف الرجال عن كل أحاسيسهم التي عاشوها من خلال استخدام أصواتهم ، باستخدامهم بطريقة مختلفة عن المعتاد. كانت هذه القصص مصحوبة ببعض الآلات المنحوتة في العظام أو الخشب أو الفاكهة الصلبة.
أصل الموسيقى
يعبر الكثيرون عن أن أصل الموسيقى لا يزال مجهولاً ، لأنه لم يتم استخدام الآلات الموسيقية في مظهرها لتأليف الموسيقى على وجه التحديد ، فقد كان صوت الأشخاص أو الأصوات التي يولدها أي جزء من الجسم هي الطريقة لإنشاء هذا النوع الأصوات ، لذلك لا يوجد أثر أو سجل أثري. من الجدير بالذكر أن اكتشاف الموسيقى جاء مع اللغة. ينتج عن تغيير ارتفاع الموسيقى في اللغة أغنية ، لذلك من المحتمل أنها ظهرت في الأصل بهذه الطريقة.
موسيقى بدائية
الموسيقى البدائية هي الموسيقى التي تم إنشاؤها وأداؤها في عصور ما قبل التاريخ ، أي في ثقافات سابقة لاختراع الكتابة. يطلق عليها أحيانًا اسم الموسيقى البدائية ، مع مصطلح يمكن أن يشمل التعبير الموسيقي للثقافات البدائية اليوم.
موضوع الموسيقى في عصور ما قبل التاريخ معقد ، حيث لا توجد بقايا مادية ، باستثناء بعض الآلات الموسيقية الموجودة في المواقع الأثرية ، أو الأشياء التي يعتقد أنها استخدمت كأدوات ، ولا تزال تدرس من خلال الدراسات التحليلية. السجلات المعرفية والسلوكية والتشريحية والأثرية.
أوضح العالم تشارلز داروين في نظريته حول أصل الموسيقى أن الموسيقى تمثل طلبًا محبًا ، تمامًا مثل الطيور أو الحيوانات الأخرى. العلاقة بين الحب والموسيقى معروفة في جميع الفترات التاريخية (سواء في التاريخ القديم أو في العصور الوسطى ، أو حتى في الموسيقى الشعبية الحديثة).
أظهرت الأنثروبولوجيا العلاقة الحميمة بين الجنس البشري والموسيقى ، وعلى الرغم من أن بعض التفسيرات التقليدية ربطت ظهورها بأنشطة فكرية مرتبطة بمفهوم ما وراء الطبيعة (مما يجعلها تؤدي وظيفة خرافية أو سحرية أو غرض ديني) ، إلا أنها مرتبطة حاليًا. لطقوس التزاوج والعمل الجماعي.
أول الآلات الموسيقية
الشهادات الأولى الموثوقة للحقيقة الموسيقية لا تصل إلينا حتى العصر الحجري القديم السفلي ، عندما يتعلم الإنسان كيف يصنع أواني الحجر والعظام والقرون ، والتي يحقق بها الجهارة ، إما عن طريق النفخ في الحافة المشطوفة من العظم ، النقر فوق نفس المادة أو فركها كما يحدث باستخدام الكاشطات ذات الأسنان.
وبالمثل ، كانت الخشخيشات تُصنع من الجماجم أو الفواكه المجففة التي تدخل فيها البذور ، والتي غالبًا ما تُمنح طابعًا رمزيًا ، وغالبًا ما تكون جنائزية. وهي أن آلات الإيقاع أو الصدمة هذه مرتبطة بحقيقة مهمة جدًا ساعدت في توضيح اللغة: الإيقاع.
إن مدة الأصوات ، أو تكرارها ، غالبًا كتقليد لإيقاع أو دقات القلب ، تعبر عن تصور هؤلاء الرجال ، الذين فهموا الوجود بطريقة دائرية ودورية ، بنفس الطريقة التي كان عليها. تزهر الشجر أو تعاقب النهار والليل.
القوس الموسيقي جزء من مجموعة العناصر المميزة لجبال البرانس (فرنسا) ؛ من الغريب أيضًا ملاحظة أن القوس الموسيقي والرقص يظهران بترتيب زمني في نفس المرحلة من الثقافة.
الموسيقى في الحضارات المختلفة
في مصر القديمة ، بدأ هذا في تطوير المعرفة التقنية ، بما في ذلك مقياس من سبعة أصوات ، ومع ذلك ، كانت هذه مخصصة حصريًا للكهنة ومهنة الموسيقي المتزايدة. يتم أيضًا تطوير الآلات الوترية والرياح مثل المزمار المزدوج أو القيثارة ، والأخيرة هي الأكثر تقديراً لهجتها الناعمة. موسيقى مصحوبة بعبادات واحتفالات وحرب.
كانت روما واليونان دولتين تمثلان الموسيقى كعامل أساسي في الممارسات الاجتماعية. استخدموا هذا الفن كاستراتيجية لنقل المعرفة التعليمية المتنوعة لسكانهم.
في الشرق ، تم نقل المعرفة الموسيقية لآلة معينة من السلالات. اتحاد ممارسيها في مجموعات موسيقية مؤلفة أصواتاً بمفهوم التناغم بين الآلات والزمن ، بحيث لا يقاطع بعضهم البعض. بالإضافة إلى ذلك ، تم تطوير مقياس معقد من الأصوات بناءً على التقارب بين الأدوات وإمكانياتها في توليد الألحان.
بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية في العصور الوسطى ، استمرت الموسيقى في الارتباط بالمقدسات ، وسيكون الشكل من خلال الهتافات الغريغورية ، التي تمدح شخصية إله الديانة المسيحية. في هذا الوقت ، هناك مجموعة متنوعة من الموسيقى الأكثر شعبية ويمكن الوصول إليها للأشخاص ذوي المستوى الاجتماعي المنخفض ، من خلال المنشدين ، والتروبادور أو التروبادور ، الذين ألفوا أغانيهم من القصص التي سمعوها برزت هذه الإبداعات لأنها لا تتعامل دائمًا مع بطل أو شخصية مقدسة ، بل يمكن القيام بها ببساطة من يوم إلى آخر أو الأحداث التي حدثت مؤخرًا والتي تم تعديلها لتنتقل من خلال الأغاني.
في عصر النهضة ، تطور مفهوم تعدد الأصوات في مدينة فلاندرز ، وربط صوتين أو أكثر في منتصف توازن متناسق.
في الحركة الباروكية التي أثرت في الموسيقى بين عامي 1600 و 1900 تقريبًا ، بدأت أكثر الفترات وفرة وازدهارًا في المؤلفات. من هذه الفترة فصاعدًا ، تم تطوير المفاهيم التقنية التي نحافظ عليها حتى الآن من المقاييس والمرافقة والنغمات إلى الانسجام والشدة والتعبير.
منذ الكلاسيكية ، تم إتقان مساهمات فترة الباروك من حيث التقنية وتوازن الهيكل واللحن. ومن المعروف أيضًا أن هذه الفترة هي ذروة عصر الأوركسترا السيمفونية. استمرت الموسيقى في التطور والتعافي مرة أخرى في القيمة الأساسية للانتماء إلى جميع أنواع الناس ، وتعديل نفسها في أنواع مختلفة وفقًا للثقافات والأنماط والتأثيرات ، من بين أمور أخرى. لدرجة الوصول إلى أصناف لا نهائية تقريبًا.
موسيقى اليوم
في الوقت الحاضر ، هناك تنوع كبير في "الموسيقى" المتدهورة اجتماعيا بسبب فراغها وقيمتها الفنية والأخلاقية النادرة. الموجودة في أكثر مجالات الحياة اليومية تنوعًا والتي يبنون فيها بشكل منهجي توحيدًا قياسيًا لدى الأطفال والشباب من خلال تعزيز عملية التدهور الثقافي التي لا تساهم بأي شكل من الأشكال في بناء الذوق الفني ، في التكوين من الجماهير ، ناهيك عن تعليم القيم.
ليس كل ما تسمعه اليوم هو في الحقيقة "موسيقى". لأنه عندما يكون أصيلًا ، على الرغم من أن انتشاره يؤدي إلى مكاسب مالية ، فهو ليس سلعة ، ولا هو مبتذل أو حصري ، قطعة زينة أو موضة تسيء إلى الذكاء والحساسية البشرية.
على العكس من ذلك ، بما أن الموسيقى فن ، فهي بناءة اجتماعياً ومثيرة للثقافة ، وتساعد في قدرتها على بناء مجتمع بشري كامل.
تطور استهلاك الموسيقى
في الستينيات من القرن الماضي ، كانت موسيقى الروك أند رول تضرب بقوة… البيتلز ، إلفيس يفعل ذلك… إنها لحظة الانعطاف ، ولدت رقصة الروك أند رول ، في أواخر الستينيات ، ولدت موسيقى الروك ، على هذا النحو ، أثقل (موسيقى الروك أند رول) هي موسيقى الروك المخدر (جانيس جوبلين ، الأبواب ، جيمي هندريكس).
في السبعينيات ولد البانك (الصدام ، المسدسات ، الرامونز ، الصخرة الساحرة مع ديفيد بوي ، والتي ستظهر بقوة أكبر لاحقًا) هي عصر منطاد المنطق ، والملكة ، والأرجواني العميق ، والصخور الصلبة (ac / دك). خطواته الأولى في هذه السنوات ، وهذه المرة هي التي تعطي الموسيقى طابعًا مميزًا للغاية لهذا الجيل ، قوته وروحه لخلق أصوات تترك أثرًا في المجتمع ، مع سمات التمرد على المجتمع.
في الثمانينيات ، وُلدت موسيقى الهيفي ميتال ، لكن ظهرت موجة جديدة من المعادن الثقيلة ، مع مجموعات مثل يهوذا بريست وأيرون مايدن. وُلدت ثراش ميتال في بداية الثمانينيات (ميتاليكا ، ميغاديث) ، إنها ذروة موسيقى الروك الجلام ، مع قبلة ورود البنادق ، وبدأت أسلوبًا حتى يومنا هذا هو الحفلات الموسيقية الجماعية (موسيقى الثمانينيات).
من عام 2000 فصاعدًا ، هناك اتجاهات تأخذ الأشياء من الأنماط المذكورة أعلاه ، مثل ميتالكور ، ولحن ميتال ، وغيرها.
مع وصول الألفية الجديدة ، ولدت الإلكترونيات بقوة كبيرة ، وسمعت في النوادي الليلية ، حيث جمعت بين الأضواء وأصوات الرقص ، ثم تطورت الأنواع بسرعة ، وهي أيضًا جزء من الموضة.
في الوقت الحاضر ، يتم إنشاء الموسيقى والنظر إليها على أنها كائن يمكن تسويقه وفقًا للحظة ، بل إنه ينتج عنه مشاكل وخلافات.هذه هي حالة الريجايتون ، حيث يعتبر البعض أن هذا النوع قد اجتذب زيادة في الجرائم وعزز الجنس المبكر. فقدان جوهر موسيقى الأمس ، وموسيقى الأطفال ، وموسيقى البوب والعديد من الأنواع الأخرى ، والتي تكونت من البحث عن إيقاعات جيدة ، والموسيقيين الموهوبين الذين سيميزون العصور الجديدة ، دون الحاجة إلى التفكير في المال ، ولكن في أسلوب الحياة.
سوق الموسيقى
يتكون سوق الموسيقى من العديد من الشركات التي تسعى إلى كسب المال من خلال إنتاج الموسيقى وتسويقها. من المهم أن نلاحظ أنه بمرور الوقت ، يجب أن تتطور مكانة السوق هذه ، بسبب التغيرات التكنولوجية التي تظهر كل يوم.
جعلت "الدراية" في مجال الموسيقى ، أي المعرفة والعمليات الخاصة بالمنتج الذي سيتم بيعه ، شركات التسجيلات شركات كبيرة تنفق مبالغ كبيرة من المال لإنشاء منتجات قوية أفضل وأكثر. كفؤ ماليا. من خلال البحث في هذا الأمر ، سيكونون أكثر حسماً في نجاح تسويق وتوزيع المنتج بشكل سليم.
الجوانب الاقتصادية ، أي عند الرغبة في بيع مادة صوتية (CD):
1. الاحتمالية: الموسيقى منتج غير ملموس لا يمكنك قياس مستوى نجاحه أو الطلب فيه بالتفصيل ، كيف يتم ذلك في تسويق سلعة أساسية ، منذ استهلاك المصنفات الصوتية وإرضاء الجمهور. يتم إجراؤه على مستوى شخصي (ما هو جيد بالنسبة للبعض قد يكون سيئًا للآخرين).
2. الاتجاهات: يتأثر سلوك شراء المستهلك للمواد الموسيقية بشكل كبير بالعلاقات الثقافية والاجتماعية للبيئة التي يعيشون فيها ، بالإضافة إلى أذواق الموضة والاتجاهات الشعبية (المواعيد الخاصة ، على سبيل المثال ، عيد الميلاد). أنماط الحياة والعادات الترفيهية (أفلام ، كتب ، سفر ، إلخ).
3. عدم اليقين: من غير المعروف ما إذا كان المنتج الذي تنتجه شركة التسجيل سيحظى باستقبال جيد من قبل الجمهور.
من ناحية أخرى ، لا يعرف هذا الجمهور نفسه ما إذا كان سيحب ما سيشتريه ، لذلك هناك معلومات خاطئة حول مستقبل المنتج.
4. الرفاهية: الموسيقى ليست منتجاً أساسياً للمستهلك ، وبهذه الطريقة ، إذا تدهور دخل المشتري ، فسيتوقف عن شراء هذا النوع من العناصر ، وبهذا المعنى ، الوضع الاقتصادي والقوة الشرائية والحجم. من سوق الدولة (الناتج المحلي الإجمالي) يحدد درجة الاستثمار للعلامة التجارية.
من المهم ملاحظة أنه في الوقت الحالي ، انخفض سوق الموسيقى الرقمية وزاد بشكل كبير ، حيث يمكن للمستخدمين الوصول إلى التطبيقات لتنزيل مقاطع الفيديو الموسيقية والموسيقى من أي جهاز رقمي. أحد أكثر التطبيقات استخدامًا هو تنزيل الموسيقى من YouTube (موقع ويب يسمح لك بتنزيل الموسيقى مجانًا) ، موقع Spotify Music هو موقع ويب مثالي آخر للاستماع إلى أحدث مقاطع الفيديو الرقمية وتنزيلها أثناء البث.
من الضروري ملاحظة أن هناك دروسًا توضح بالتفصيل الخطوات التي يجب اتخاذها حول كيفية تنزيل الموسيقى ومقاطع الفيديو الموسيقية على مختلف المنصات الرقمية.
كل الأنواع الموسيقية الموجودة
- رانشيرا. الإيقاع الشعبي للمكسيك ، يرتبط هذا النمط بالحياة الريفية. أصبحت شعبية بعد الثورة المكسيكية.
- صخرة. في شكل عام ، يتم إعطاء هذا الاسم لأنماط الإضاءة المختلفة التي تم تطويرها من الخمسينيات فصاعدًا ، وهو مشتق بدرجة أكبر أو أقل من موسيقى الروك أند رول.
- جمع. يقال إن الموسيقى الشعبية الخفيفة قد تطورت في البلدان الأنجلو سكسونية منذ الخمسينيات من القرن الماضي تحت تأثير الأنماط الموسيقية السوداء ، وخاصة الإيقاع والبلوز ، والبريطانية التقليدية. اليوم ولعقود من الزمن ، تعد ظاهرة اتصال جماهيري مهمة عمليا في جميع أنحاء العالم.
- موسيقى الكترونية. يعتمد على النغمات النقية المتولدة إلكترونيًا في المختبر. تم تطوير هذا في ورش العمل الإذاعية في كولونيا (ألمانيا) من عام 1985 ، وتولى دعاة هذا المشهد المحدد في وقت قصير.
- موسيقى الراب. ظهر هذا النوع الموسيقي في الأحياء السوداء واللاتينية في نيويورك في الثمانينيات وبلغ ذروته في التسعينيات. يتميز بلعبة الردود والردود القتالية المضادة.
- الروك. إنها مظاهرة تحت الأرض ، ربما تكون ذات ثقافة مضادة ، لذا فهي ليست شائعة لعرض أي ديسكو. حاول تقديم الأشكال الصخرية الجديدة ، أو على الأقل دمج وإعادة إنشاء أشكال الصخور المألوفة ببعض البراعة.
- هيب هوب. هذا النوع هو والد الراب وأصله حضري بشكل أساسي ، ويحدث أقصى تعبير له في الشارع نفسه. يتضمن عبارات مثل الكتابة على الجدران والرقص البريك.
- ريجايتون. يمكن القول إن إيقاع جديد بين موسيقى الراب والريغي أصبح شائعًا في بنما (حيث بدأ في عام 1981). ريناتو وناندو بوم وتشيتشو مان وإيل جنرال هم من قاموا بتدويلها. إنها إيقاع رقص كاريبي حار.
- باتشاتا. نوع موسيقي يُظهر مزيجًا بين ميرينجو والابن الكوبي ، مع النمط النموذجي لجمهورية الدومينيكان ، والتي تشمل خصائصها الحركات المستمرة للخصر ، والتحكم الذاتي في الدرجات الأصلية ، ودرجة عالية من البوصلة على دقة هذا النوع الموسيقي.
- كلاسيك. تبدأ الكلاسيكية حوالي عام 1750 (وفاة JS Bach) وتنتهي حوالي عام 1820. صُنعت الموسيقى الكلاسيكية حصريًا ، على عكس الأنواع الأخرى المرتبطة بأشكال الترفيه الأخرى. يتميز هذا بإيقاعات تعزف بطريقة آلية.
- صلصة. إنه نوع موسيقي من موسيقى أمريكا اللاتينية الأفريقية والكاريبية التي ظهرت في نيويورك. تم إنشاؤه من قبل مهاجرين من أمريكا اللاتينية ، وخاصة من كوبا وبورتوريكو والجمهورية. الإيقاعات اللاتينية التقليدية التي أعطت جوهرًا للموسيقى بأنماط مختلفة من السالسا ، هي مصدر الإلهام الأساسي والأساسي للأصوات اللاتينية.
- كومبيا. هذا النوع الفولكلوري يأتي من كولومبيا وبنما. إنه اندماج بين الثقافة الأفريقية والأصلية والإسبانية.
- مرنغ. إيقاع الرقص الذي نشأ في جمهورية الدومينيكان ، يُعتبر مثل السالسا أحد أهم الأنواع في أمريكا اللاتينية.
