الفيلم هو أي عمل سمعي بصري يتم تثبيته على أي وسيط أو وسيط ، يُعرَّف تطويره بأنه عمل من أعمال الإبداع والإنتاج والمونتاج وما بعد الإنتاج ، ويهدف ، بالإضافة إلى ذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، للاستغلال التجاري في دور السينما. يُستثنى من هذا التعريف مجرد نسخ الأحداث أو التمثيلات من أي نوع. هذا الوهم السينمائي يجعل المشاهد يدرك حركة مستمرة بين كائنات منفصلة يتم عرضها في تتابع سريع. عملية التصوير هي فن وصناعة. يمكنك حاليًا مشاهدة الأفلام عبر الإنترنت على منصات مختلفة ، على سبيل المثال أفلام Netflix.
ما هو الفيلم
جدول المحتويات
يأتي المصطلح من الكلمة اللاتينية Pellicula ، والتي تمثل معنى Pellis ، أي الجلد وهي مجموعة من الصور الثابتة التي يتم عرضها على شاشة متتالية وبتتابع سريع ، مما يتسبب في وهم بصري لصور مختلفة في حركة.
يستخدم هذا المصطلح أيضًا كمرادف للإشارة إلى الأعمال السينمائية التي تعيد إنشاء قصص وثائقية أو خيالية ، بالإضافة إلى أنها تُسجل على وسيط مرن أو حاوية رقمية لتسجيلها وقراءتها من خلال آليات مستمرة أو متقطعة لتعاقب الصور.
تاريخ الأفلام
تعود أسلاف اللقطات ونسخ الحركة من خلال وسائل ميكانيكية مختلفة إلى القرن التاسع عشر ، في الواقع ، بدأ كل شيء مع ما قبل التصوير السينمائي ، عندما كانت السينما تعتبر نتاجًا لتطور تجريبي بطيء إلى حد ما في سجل القرون.
ويتمثل الهدف الرئيسي وظيفة من الشركات المصنعة و المجمعات كان من اللعب والمخترعين من الكائنات المختلفة لإرسال نوعا من الترفيه إلى الناس من خلال وسائل الإعلام المرئية، ولكن بالإضافة إلى ذلك، كانت السينما والأفلام نظام بد البشرية لتكون قادرة على التعبير عن أنفسهم..
وتجدر الإشارة إلى أن أول فيلم في التاريخ كان ضمن مشروع الأخوين لوميير ، الذين بدأوا تصوير خروج العمال من مصنع لوميير في ليون عام 1985.
تم تطوير أساس الأفلام والسينما في التكنولوجيا والعلوم ، ومن هنا ولد الاهتمام الوشيك باكتشاف منافذ لتطبيق البحث التقني. مع مرور الوقت ، بدأت الأفلام الأولى في الظهور ، والتي كانت مبنية على لقطات ثابتة أظهرت الأحداث دون أي نوع من التحرير أو تقنيات التصوير السينمائي
لم يتم تجميع المشاهد معًا حتى أواخر القرن العشرين لتروي قصة في الأفلام. واعتبرت هذه المشاهد لقطات متعددة تم تصويرها من مسافات وزوايا مختلفة.
في وقت لاحق ، تم تطوير تقنيات مثل حركة الكاميرا لحساب الإطارات أو التقاطها. تم أخذ التصوير السينمائي في الاعتبار باعتباره فنًا بصريًا بحتًا ، وذلك لأنه في ذلك الوقت لم يكن للأفلام أي أصوات وكان يطلق عليها الأفلام الصامتة ، والتي يتم عرضها في المسارح مع الموسيقى الحية.
بعد الحرب العالمية الأولى وتوقف التصوير السينمائي ، ظهرت أولى الأفلام الملونة التي كانت تعتبر تطوراً تقنياً مهماً.
صنع فيلم
يتم إنشاء الأفلام بفضل طرق التصوير المختلفة التي تتميز بوجود مشاهد حقيقية ، ولكن لتحقيق ذلك ، هناك حاجة إلى كاميرا صور متحركة خاصة يمكنها تصوير النماذج أو الرسومات المختلفة.
تُستخدم تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية بشكل عام بفضل الصور التي يتم إنشاؤها عن طريق الكمبيوتر أو عن طريق مجموعة من التأثيرات المرئية. تسمى عملية التطوير بالتصوير ويتم تشكيلها على مراحل مختلفة تولد القصة الأولية أو الفكرة الرئيسية.
بالإضافة إلى ذلك ، يتم تنفيذه من خلال النص ، والممثلين ، والتصوير ، والتسجيلات الصوتية ، والاستنساخ ، والتحرير ، وعرض النتيجة أمام الجمهور الذي يبدأ العرض الأول للفيلم. يمكن أن يتم التصوير في مواقع مختلفة ، على الرغم من أن كل شيء بالطبع سيعتمد على البيئة السياسية أو الاجتماعية أو الاقتصادية التي يغطيها المشروع ، وبالمثل ، يتم استخدام تقنيات خاصة مختلفة وتقنيات سينمائية بحيث يمكن تنفيذ هذه المرحلة بدون مشاكل.
مراحل المعالجة
هذه هي مراحل التصوير لتصوير الأفلام وسيتم شرحها أدناه.
- التطوير: وهي المرحلة الأولى للتصوير وهي حيث يتم تنفيذ الفكرة الأساسية للمشروع. يبدأ بموجز يؤدي إلى إنشاء النص ، والذي يمكن أن يعتمد على فكرة تم إدراكها مسبقًا (طالما لديك الحق في العمل المذكور) أو ببساطة بدء مشروع أصلي وجديد تمامًا.
يجب كتابة النص بوضوح كافٍ ، وبنية جيدة ، ووصف الشخصيات ، وتحديد أسلوبك الخاص وتطوير الحوارات.
- ما قبل الإنتاج: هنا يتم التنظيم للبدء في تصوير الفيلم ، بدءًا من عملية التمثيل لتحديد الممثلين الذين سيعطون الحياة للشخصيات ، ويقومون بالكشف عن مواقع التسجيل ، إلخ.
لهذا السبب يتم تخطيط وتصميم جميع التفاصيل بعناية فائقة واحترافية ، حيث إنها مرحلة أساسية لجميع عمليات الإنتاج.
- الإنتاج: يجب تجهيز كل شيء بشكل كامل في هذه المرحلة ، من المشهد والإضاءة إلى الدعائم والصوت. في هذه المرحلة ، يجب أن يلتزم الفريق بالمواعيد لأن التأخيرات تولد نفقات وهذه ميزانية إضافية للإنتاج.
بالإضافة إلى ذلك ، من المهم الحفاظ على استمرارية المشروع حتى لا تضيع التفاصيل في التصوير ، وذلك لأنه ضمن الأجزاء الرئيسية للإنتاج ، هنا يتم أخذ تسلسل التحرير في الاعتبار.
- مرحلة ما بعد الإنتاج: في هذه المرحلة يبدأ تحرير المادة ، أي من الصور والمقاطع إلى الصوت. تم أيضًا دمج المؤثرات الصوتية والموسيقى والمؤثرات البصرية ونصوص الاعتمادات.
- التوزيع: يقال أن هذه هي المرحلة الأكثر تعقيدًا لأنها تتضمن توزيع الفيلم ودعمه ، وبهذه الطريقة يمكن طرح الفيلم في السينما والحصول على المجموعات الخاصة به ، ما لم يكن هناك موزع يدعم الفيلم. مشروع من البداية. إذا كان لا يمكن توزيعه بهذه الطريقة ، فيجب إدخال الفيلم في المهرجانات.
الآن ، من المهم التأكيد على أن درجة مشروع الفيلم تعتمد على الميزانية المتاحة.
المشاركون الرئيسيون
على الرغم من عدم الاعتقاد من حيث المبدأ ، في هذا النوع من المشاريع يشارك الكثير من الناس ، ليس فقط الممثلين ، ولكن فرق التصوير السينمائي المختلفة المسؤولة عن إحياء المشروع وإنشائه وتحريره وتوزيعه حتى يتمكن الناس من الاستمتاع بالفن. سمعي بصري.
في هذا القسم سنتحدث عن هؤلاء الأشخاص الذين يشكلون المشاركة الرئيسية للأفلام القصيرة أو الطويلة.
- فريق الإنتاج: أولاً وقبل كل شيء ، يجب ذكر المنتج ، المسؤول عن مرافقة الفكرة من البداية إلى النهاية ، بالإضافة إلى ذلك ، هو المسؤول عن هيكل الإنتاج ، كونه مالكه وله الحق في استغلاله. العمل مع محتواه.
هناك أيضًا المنتج التنفيذي ، الذي تتمثل مسؤوليته في جمع وإدارة الأموال للإنتاج.
من ناحية أخرى ، فإن المنتج المشارك هو الشركة المرتبطة بالمنتج لتمويل المشروع وتنفيذه. عضو آخر في هذا الفريق هو المنتج المساعد ، الذي يرأس شبكة التلفزيون عندما يتم الإنتاج المشترك أو البيع المسبق.
- فريق الإخراج: يقود المخرج ، الذي يختار الفريق الفني ، وهو المسؤول عن اقتراح أفراد الفريق الفني ، وإجراء التدريبات مع الممثلين ، ويؤدي المسرح ويشرف على المونتاج. يمثل المخرج المساعد حلقة وصل بين المنتج والمخرج والفريق ، لذلك فهو يعرف 100٪ ما هو الفيلم المقصود صنعه.
كما يوجد مدير مساعد معين فقط من قبل المخرج ومسؤول عن المشهد والمواقع بالإضافة إلى عمل تقرير الإنتاج وتوزيع السيناريوهات وتغييرها حسب مقتضى الحال.
- فريق الكاميرا: بدءًا من مدير التصوير المسؤول عن المرحلة المرئية والتقنية والأسلوبية للفيلم ، بالإضافة إلى أنه يلتقط السيناريو للصور ويحقق تصميم الإضاءة ويحدد إطارات الكاميرا الأكثر جدوى وفقًا رأي المخرج.
مشغل الكاميرا هو المسؤول عن عمليات هذه العمليات ، والعمل بإشراف مدير التصوير وتولي مسؤولية تنظيم تأطير الكاميرا من الناحية الجمالية حسب الزخرفة ، كما يخطط لحركة الجهاز مع الميكانيكي.
- فريق الصوت: أول ما يتم ذكره هو مهندس الصوت المسؤول عن الموسيقى التصويرية للفيلم والمؤثرات الموسيقية. هو المسؤول عن تقديم المقترحات للمخرج والحفاظ على الجودة والسجل الصوتي.
يتبع مساعد الصوت تعليمات مهندس الصوت ، وبالتالي يعتني بحمل ذراع الرافعة بالميكروفون وإبقائه في وضع مناسب لالتقاط الصوت بشكل مثالي ، بالطبع ، مع الحفاظ على المسافات ذات الصلة.
- الفريق الفني: من الضروري أن نذكر أولاً المخرج الفني الذي يصمم كل ما يتم ملاحظته في الفيلم بدءاً من مرحلة ما قبل الإنتاج ويشارك في تطوير الفيلم ، رغم أن كل شيء يعتمد على مدى تعقيد المشروع.
هناك مصمم الموقع ، الذي يوجه ويصمم الإنشاءات المزخرفة ، بالإضافة إلى ذلك ، يتلقى المساعدة من فريق البناء ويمضي قدمًا في التصوير من خلال وضع أو إعداد المواقع التالية.
ثم هناك معطر الجو الذي يتحمل مسئولية تركيب التركيب أو تنفيذ النمط الذي اقترحه المخرج سابقاً والذي تم قبوله من قبل الرؤساء طبعاً مع مراعاة الأثاث وصيانته.
- فنان المكياج: وفر الفائض ، فهو المسؤول عن تكوين الناس ويجب أن يظل دائمًا على استعداد لإجراء تصحيحات الماكياج في الوقت المحدد. أخيرًا ، مصفف الشعر المسؤول عن تسريحات شعر الممثلين ، رغم أنه يميل أيضًا إلى حلق شعر كل فرد أو قصه أو غسله أو صبغه.
- كاتب السيناريو: هو المسؤول عن تطوير القصة التي تعطي سببًا لوجوده في الفيلم المراد إنتاجه. يجب أن يكون واضحًا قدر الإمكان حتى لا يترك غياب الحوار أو الارتباك عند اختيار الممثلين ، حيث يجب أن يكونوا مخلصين للأوصاف.
- الموسيقي: هو جزء من فريق الصوت ، وينتمي إلى الموسيقى التصويرية التي تعطي تأثيرًا خاصًا للأفلام بغض النظر عن نوعها.
- الفاعلون: هؤلاء هم الممثلون الرئيسيون ، الذين يحيون أبطال تاريخ الفيلم. هناك أيضًا ممثلون ثانويون ، لهم أهمية مختلفة في الفيلم ، لكن لا يزال لديهم دور معين.
من ناحية أخرى ، هناك الممثلين الإضافيين والدبلجة ، حيث يقوم الأخير بدبلجة حوارات الفيلم من لغة إلى أخرى ، ومزامنة الكلمات وفقًا لحركة شفاه الشخصية التي تظهر على الشاشة.
يوجد أيضًا في فريق الإنتاج مدير الإنتاج ، الذي يعمل مع مدير الإنتاج لتنسيق العمليات واللوجستيات في المجموعة.
يساعد مساعد الإنتاج المخرج ومدير الإنتاج في تنفيذ الأنشطة التنظيمية ، بما في ذلك شراء المواد أو تأجيرها ، وطلب تصاريح لتسجيل المواقع ، وطلب الوجبات وتنظيمها ، والاهتمام بالتصوير ، والإغلاق الشوارع أو توزيع الدعوات للتصوير.
يعد مدير الموقع جزءًا من فريق الإنتاج فقط عندما يتعلق الأمر بالمشاريع الكبيرة ، لأنه مسؤول عن تصوير مواقع التصوير والتصاريح والأسعار واستخدام كائنات الموقع أو الهياكل.
يقوم منسق الإنتاج أو السكرتير بالمهام أو الأنشطة الإدارية ، بالإضافة إلى تنظيم المكتب أثناء الإنتاج. وأخيراً المحاسب المسؤول عن حفظ علاقة الدخل والمصروفات القانونية حسب بنود الإنتاج.
يعمل الشخص المسؤول عن الاستمرارية مع المدير المساعد وكلاهما مسؤول عن إعداد مرحلة ما قبل الإنتاج ، وحساب وقت التقدير على شاشة التسلسلات المسجلة.
مدير اختيار الممثلين ، والذي يمكن أن يكون وكالة أو شخصًا محددًا ومسؤولًا عن البحث عن الممثلين الرئيسيين والجهات الداعمة والإضافات. وأخيراً المسؤول الصحفي المطلع على أقسام الترفيه والثقافة في جميع وسائل الإعلام.
وظيفته هي الاتصال بوسائل الإعلام للإبلاغ عن عملية الفيلم ، أي التحدث عن المشاركين والموضوع المركزي وتواريخ التصوير والعرض الأول المحتمل ، إلخ. كل ذلك من أجل الترويج للفيلم ورفع أكبر عدد من المهتمين بالمشروع.
يقوم المصور بإجراء القياسات ويحافظ على تركيز الكاميرا على التقاط الصور ، بالإضافة إلى أنه يوفر البيانات للنص ، وبهذه الطريقة يمكن تضمينها في جزء الكاميرا. يكون مسؤول الخدمة مسؤولاً عن تفريغ المواد ، ووضع علامات على تحديد العلب والحفاظ على التحكم في المواد السلبية. المشغل المختص هو المسؤول عن الأنظمة الخاصة لالتقاط الصور سواء كانت جوية أو مائية.
يقوم مساعد الفيديو بتشغيل وتركيب المعدات وتصنيف الأشرطة ، كما يقوم بتوصيل المسجلات بكاميرا الفيلم ، وبهذه الطريقة يتمكن من التسجيل أثناء التصوير. لا يزال هناك أيضًا التصوير الفوتوغرافي الذي يصور مشاهد مهمة في نفس وقت تصويرها.
ولإنهاء هذا الجانب الإعلامي ، تمت الإشارة إلى الغافر ، المسؤول عن قيادة أو توجيه الفريق الكهربائي طالما أنه يتبع تعليمات المصور السينمائي بتركيب الإضاءة حسب أوضاع وجودة الأضواء وتنظيمها وتنظيمها. حفظ أجهزة العرض الخفيفة مع ملحقاتها.
يستخدم مساعد الديكور أو ينفذ قياسات المساحات ، وإنشاء قوائم احتياجات الإنتاج الجماعي ، وتنسيق نقل جميع المواد إلى الموقع ، وأخيراً ، البقاء طوال الوقت أثناء التصوير لحل حالات الطوارئ التي أثيرت في اللحظة الأخيرة.
هناك هو أيضا عامل مسرح ، وهي المسؤولة عن إدارة جميع الدعائم أو ديكور التي تعتبر مهمة في الفيلم. و مصمم زي يقرر التي ازياء الأحرف سيرتدي، كل هذا يتوقف على أوامر المخرج.
أعلى الأفلام ربحًا في التاريخ
يوجد عدد كبير جدًا من الأفلام اليوم ، يمكن مشاهدة بعضها عبر الإنترنت ووضع علامات عليها كأفلام مجانية أو البحث عنها على الويب كأفلام عبر الإنترنت. حظيت معظم الأفلام بتقدير واسع ، ولكن هناك أيضًا أفلام أخرى لم تجد طريق النجاح ، ومع ذلك ، في هذا القسم ، سيتم ذكر الأفلام الأكثر ربحًا حتى الآن.
- ذهب مع الريح ، من عام 1939 جمع 3،728،000،000
- أفاتار ، من عام 2009 ، تمكنت من جمع 2،273،000،000 دولار
- تيتانيك ، من عام 1997 ، جمعت 3،099،000،000 دولار
- تم إصدار S tar Wars Episode IV في عام 1977 ، وبلغ إجمالي أرباحها 3،061،000،000 دولار
- تمكنت Avengers في نهاية اللعبة في عام 2019 من جمع 2،790،849،263 دولار
- أنتجت Smiles and Tears of 1965 مجموعة من 2.564.000.000 دولار
- ET The Alien في عام 1982 ، جمعت 2،503،000،000 دولار
- حققت الوصايا العشر في عام 1956 ربحًا قدره 2،370،000،000 دولار
- دكتور زيفاجو من عام 1966 ، حصل على 2،246،000،000 دولار
- حققت الحلقة السابعة من Star Wars لعام 2015 أرباحًا بلغت 2،215،000،000 دولار
- حقق فيلم Avengers Infinity war لعام 2018 حوالي 2048359754 دولارًا
- جوراسيك وورلد ، صدر في عام 2015 ، بكسب 1،670،400،637 دولار
أمثلة على أنواع الأفلام
لقد سمع الجميع عن وجود أنواع مختلفة من الأفلام ، لكن لا أحد يهتم حقًا بخصائصها ، على سبيل المثال ، لن تكون أفلام الحركة مشابهة أو مشابهة للأفلام الكوميدية ، نعم ، يمكن أن يكون لها بعض الفكاهة ، ولكن إذا كانت الحبكة الرئيسية هي العمل ، فإن خصائصها تتغير.
والشيء نفسه يحدث مع أفلام الرعب و الحب الأفلام والمواضيع هي مختلفة جدا، وعلى الرغم من أن هناك المشاهد التي تظهر خصائص واحدة من الأسلوبين، ولا هو نفسه. من ناحية أخرى ، عند الحديث عن أفلام ديزني ، يمكنك التحدث بسرعة عن أفلام الأطفال.
عمل
هذه هي الأفلام التي تولد التوتر لدى الأشخاص الذين يرونها ، بالإضافة إلى أنها تحتوي على معارك ومطاردات واتجاه حركة مع الكثير من التركيز. عادة ما تشمل المعارك وعمليات الإنقاذ والانفجارات والمغامرات. تُظهر أفلام الحركة دائمًا انتصار الخير على الشر ، لكنها توصف عمومًا بأنها أفلام للبالغين نظرًا للمستوى العالي من النشاط الجنسي المكشوف. مثال على هذه الأفلام هو جون ويك.
الخيال العلمي
تميل إلى أن تكون لها مواقف مستقبلية ورائعة ، على الرغم من أنها تركز في معظم الأوقات على السفر النجمي أو ثلاثي الأبعاد ، على سبيل المثال ، Blade Runner. الشخصيات في هذا النوع من الأفلام ليست بشرية طوال الوقت ، حيث يمكنك تقييم الروبوتات أو الكائنات الفضائية أو الروبوتات ، بالإضافة إلى أن إنتاجهم يحتوي على مؤثرات خاصة.
كوميديا
تتميز الأفلام الكوميدية بأنها مضحكة وبهدف إضحاك المشاهدين. عادة ما تسود الأفلام المكسيكية بهذا الأسلوب ، على سبيل المثال ، No manches Frida أو Loca por el trabajo.
دراما
إنها أفلام جادة تمامًا بمواقف واقعية للغاية تمثل حياة الناس اليومية ، بما في ذلك التوترات والمشاهد التي تحتوي على الكثير من الدراما ، ومثال على ذلك فيلم Parasites. الأفلام المكسيكية القديمة لها هذا الوصف.
خيال
تتميز بالانفصال التام عن الواقع ، حيث يمكنك رؤية عوالم غير موجودة بالفعل أو كائنات غريبة ، على سبيل المثال ، ملحمة هاري بوتر بأكملها.
رومانسي
تتميز أفلام الحب بخصائص الحبكات الصلبة والمواقف التعبيرية فيما يتعلق بالحب والعائلة والشعور بالحب ، على سبيل المثال ، تايتانيك.
المسرحيات الموسيقية
في مشاهد من هذه الأنواع من الأفلام ، تؤدي الشخصيات تصميم رقصات متقنة وتغني في معظم الحوارات ، بما في ذلك Mama Mia.
تشويق
إنهم دائمًا ما يتعلقون بالجريمة المنظمة والقتل ، في الواقع ، المؤامرة هي ما يجعل هذه الأفلام ناجحة في جميع أنحاء العالم ، ومثال واضح على ذلك هو فيلم Huye.
رعب
تبرز أفلام الرعب أسوأ مخاوف الناس من خلال مشاهد شديدة التوتر ومليئة بالكرب مع تأثير مروّع ، بما في ذلك أفلام Conjuring أو Damian.
فيلم وثائقي
إنها تعكس أحداثًا حقيقية من خلال تنظيم الأصوات والبنية المرئية وفقًا لنقطة المؤلف ، على سبيل المثال ، Miss Americana.
مفعم بالحيوية
تتضمن شخصيات سحرية وهؤلاء ليسوا أشخاصًا في بعض الأحيان ، بل هم في الواقع رسوم متحركة بها حيوانات كشخصيات رئيسية ، على سبيل المثال ، Finding Nemo
