إنه نظام بسيط ولكنه معقد مصمم للترفيه عن الحشود في العصور القديمة ، وهو وسيلة محسنة يمكن من خلالها ملاحظة المشاعر وسماعها والشعور بها ، دون ترك حالة التجريد. ومع ذلك ، من وجهة نظر عقلانية ، فهما فئات مختلفة يجرؤ فيها الشخص الذي يمتلك المهارات اللازمة لتنفيذها على الابتكار بأعمال مختلفة ، وبناء المنحوتات ، وأداء الشعر الرائع أو التقاط كاميرا بسيطة والتقاط لحظات بسيطة ولكن عميقة ؛ من الموسيقى إلى الرسم إلى تصميم الملابس.
ما هو الفن
جدول المحتويات
يشير تعريف الفن إلى الكلمة التي أصبحت تعبيرات صنعت للرجال الذين حاولوا إظهار وجهة نظر حساسة للعالم. ما هو الفن هو مفهوم يشمل جميع إدراكات جسم الإنسان للتعبير عن رؤية حساسة عن العالم ، سواء كانت حقيقية أو خيالية.
تعريفها صالح لمختلف الموارد ، كونها قادرة على أن تكون بلاستيكية أو صوتية أو لغوية ، من أجل التعبير عن الأفكار والعواطف والمفاهيم والأحاسيس ، على سبيل المثال التجريدية التي تستخدم لغة بصرية مشوهة.
في الأساس ، يتألف تحديد ماهية الفن من بعض الأقسام ، من أشهرها وأكثرها شيوعًا: الأدب ، حيث يتم تصوير قصص مختلفة طول العمر بطرق مختلفة ، بالإضافة إلى تحسين بعض الجوانب لتجميل الكتابة.
في اللوحة ، ويمكن العثور عليها في أماكن مختلفة، وذلك لأن من تم تصميمه ما هو الفن لتشجيع التجارة ، ولها أدوات المختلفة التي تستخدم الأفكار مساعدة الشكل على قماش، ومعظمها مع البويات أو الطباشير.
النحت ، الذي يتكون من أحجار من طبقات مختلفة ومشاهد مختلفة بشخصيات فريدة ؛ في الفيلم ، واحدة من أهم اليوم هو الذي فقط اطلاق النار على قصة مروعة يتم إنجاز وصفها بأنها و الفنان.
وتجدر الإشارة إلى أن أشياء كثيرة تعتبر اليوم على هذا النحو ، بالإضافة إلى أنها تقدمت ، تغيرت بشكل ملحوظ. الفن ، في حد ذاته ، هو مجرد وهم وقادر على التقاط لحظات غير مسبوقة ، وترك الحقيقة جانباً حيث ، ربما ، يُنظر إليه على أنه تعبير بسيط عن كائن موهوب للغاية وبحر من المشاعر العميقة.
ما هي الفنون الجميلة
و الفنون الجميلة يشير إلى مجموعة من التخصصات الجمالية التي صقلت على مر الزمن. في الواقع ، كل منها لديه ذخيرة فنية واسعة تتطلب الكثير من التفاني والانضباط ودرجة معينة من المهارة لإتقانها.
من بين أنواع الفنون أو الفنون الجميلة يمكن ذكر الموسيقى والعمارة والأدب والرسم والرقص. كان لهذه في جميع المجتمعات درجة التطور والأهمية التي كانت لها في الثقافة اليونانية حيث حققوا تحديات صقل كبير ومنذ تلك اللحظة ، ظلت التقنيات المستخدمة في العصور القديمة والتي تم جمعها إرث ، مضيفًا في الوقت المناسب العناصر الجديدة ذات الصلة.
و الفنون الجميلة تم إنشاؤها للإشارة إلى الأشكال الرئيسية للفن وفقا للمعايير الجمالية للوقت. في عام 1746 ، ظهر كتاب (اختُزلت الفنون الجميلة إلى مبدأ واحد) لتشارلز باتو صنفهم في خمسة (الرسم والنحت والرقص والموسيقى والشعر) ، وكتاب آخر تم تأليفه بهذا الإلهام هو " فن الحرب ".
وتنوعت هذه القائمة ، فقد تضمنت أيضًا المسرح والأدب والسينما وحتى الخطابة. بالكاد يتم التعرف على هذا الأخير كواحد من الفنون الجميلة. يمكن إدراج المسرح والشعر كفنون جميلة ضمن فئة الأدب نفسه. اليوم ، هناك سبع فنون جميلة تقليدية: العمارة والسينما والرقص والنحت والأدب والموسيقى والرسم.
في بداية القرن العشرين ، وصف ريكيوتو كانودو السينما بأنها الفن السابع ، ووضعها في نفس مستوى الفنون الأخرى بامتياز. باستثناء الهندسة المعمارية ، ليس للفنون الجميلة أي فائدة عملية.
في الحالة الأولى ، يجب أن يقلق المهندس المعماري أيضًا بشأن كفاءة البناء. ومع ذلك ، فإن هذا التعارض المطلق بين عدم الجدوى العملية للفنون الجميلة والفنون التطبيقية لا يمكن تحمله بسهولة ، لأن كل هذه العناصر تقريبًا تجمع بين العناصر الجمالية والعناصر النفعية بدرجة أكبر أو أقل.
ومع ذلك ، يمكن ملاحظة درجة فائدة أكبر في الفنون المرئية مقارنة بالفنون الجميلة.
بمعنى ما ، يمكن التأكيد على أن مفهوم الفن هو مرادف نسبي للفنون الكبرى ، حيث يمكن تمييزها عن الفنون الثانوية ، والتي تستخدم باسم إنشاء الحرف اليدوية والأشياء المفيدة.
عادة ما تشير التخصصات دائمًا إلى الأدب والرسم والنحت والعمارة ، في أنواع فن الرجال أو النساء الأحرار ، حيث يتم التعرف على المعلم.
ومن هذا المنظور ، فإن الفنون الجميلة تشمل الفنون الرئيسية وغيرها. يقال إن ما يوحد كل الفنون الجميلة هو المثل الأعلى لالتقاط الجمال في تركيبة من خلال خلق الإيقاع والتوازن والانسجام. ومع ذلك ، لا يتم دائمًا احترام هذا المعيار في جميع الإبداعات الفنية.
تاريخ الفن
يتم دعم تاريخها من قبل مختلف التخصصات والعلوم المختلفة ، ويتم الحصول عليها نتيجة دراسة أكثر اكتمالاً للتجليات الفنية التي تدرسها ؛ من بينها: النحت ، والعمارة ، والرسم ، والخزف ، والموسيقى ، والرقص ، والشعر من بين أمور أخرى ، والتي أضيفت بفضل التطور التقني والتطوري للمجتمع ، كما هو الحال في وسائل الإعلام السمعية البصرية لقد كان هذا جزءًا من تاريخ الفن من أجل البقاء في الوقت المناسب.
تصنيف الفن
يعتمد بشكل وثيق على المفهوم الموجود والمتطور في كل ثقافة. إلى هذا الحد ، من المستحيل إجراء تأكيدات عالمية لما يعتبر أو لا يعتبر فنًا لأن كل ثقافة لها مقياسها الخاص من القيم لإثبات صحة أو عدم إظهار مظهر كقطعة فنية.
بينما بالنسبة للثقافة الصينية القديمة ، ضمن الفنون ، الأنشطة المتعلقة بالحرب والعلوم والخط ، في اليونان القديمة ، لديها الموسيقى وعلم الفلك والشعر ، من بين أشياء أخرى كثيرة.
خلال العصور الوسطى في أوروبا ، استجاب تصنيف الفنون للاحتياجات الأخرى وفيه الفلسفة والبلاغة والهندسة ، ولكن أيضًا في فضاء العمارة والنحت والرسم.
في عصر النهضة ، عندما تكتسب شخصية الفنان وهويته أهمية أكبر ، يبدأ في رسم تصنيف أقرب إلى التصنيف المعروف اليوم في العالم الغربي. في القرن الثامن عشر ، تم استخدام مصطلح الفنون الجميلة.
هندسة معمارية
التخطيط ، الذي يسبق التنفيذ ، يتكون من مخطط أو مشروع لترتيب مكاني. يتطلب البناء عناصر يجب أن تكون متوافقة مع متطلبات المشروع والإمكانيات الفنية والوسائل المالية وخصائص المواقع.
المبنى هو التحقيق العملي أو تنفيذ المشروع. تاريخيًا ، يمكن تقسيم العمارة وفقًا لتعاقب الاتجاهات الأسلوبية (القوطية ، وعصر النهضة ، والباروك ، وما إلى ذلك) حتى التعددية والانتقائية لاتجاهات عصرنا. من ناحية أخرى ، يمكن أيضًا اعتبار الهندسة المعمارية وفقًا للغرض أو الحاجة إلى الإرضاء.
النحت
يطلق عليه النحت في فن النمذجة الصلصال أو النحت على الحجر أو الخشب أو المواد الأخرى. يشمل النحت جميع فنون النحت والنحت ، بالإضافة إلى الصب والقولبة. داخل النحت ، نشأ استخدام مجموعات مختلفة من المواد والوسائط في ذخيرة فنية جديدة ، تشمل عمليات مثل البناء والتجميع. بمعنى عام ، يتم فهمه من خلال فن النحت التشكيلي الذي قام به النحات.
الرسم والرسم
الرسم هو فن تمثيل الكائنات بيانيًا على سطح مستو ؛ إنه أساس كل الخلق ، وهو وسيلة تقليدية للتعبير عن شكل الشيء.
اللوحة عبارة عن هيكل للطائرات باستخدام كتل ملونة. أساسا، فإنه يتم باستخدام فرشاة أو مع الألوان ، على قماش أو في أي مكان آخر. لكن من الطبيعي أن يخطئ الناس في هذين المصطلحين ، وأن تكون المواد وطريقة صنعها متطابقة تقريبًا.
موسيقى
الموسيقى هي فن التنظيم بطريقة منطقية ومعقولة ، فهي مزيج متماسك من الأصوات والصمت باستخدام المبادئ الأساسية للإيقاع واللحن والتناغم.
الأدب والشعر
الشعر نوع أدبي يحظى بتقدير في خضم هذا العالم المتسارع ، وهو اليوم مساحة مخصصة للتأمل والفن. يمكن إدخالها بسبب موسيقاها للأطفال وكثافتها العاطفية للمراهقين. يدعوك الشعر إلى قراءة مختلفة للعالم ، فهو وسيلة للإلهام من جمال الحياة ، إنه وسيلة لإظهار مشاعرك.
للاستمتاع بالشعر ، يجب قراءته بصوت عالٍ ، لأن الشعر هو التعبير الفني للكلمة وصوتها وإيقاعها وإيقاعها. الشيء الأساسي في الشعر ليس كشف المعنى بقدر ما يتعلق بالاستماع إلى موسيقاه ، بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن تكون القصائد مرتبطة بمجالات فنية أخرى. في الواقع ، يوحي الشعر بأكثر من الوصف ، لأنه يحفز الخيال.
مسرح
لذلك يمكن القول أن روح المسرح هي نقل المشاعر من خلال الجهود في الإيماءات. وبالمثل ، يحمل المسرح هذا الاسم ليس فقط للأداء ولكن أيضًا للمساحة المادية حيث يتم هذا الأداء. يجب أن يقال أيضًا أن المسرح ليس فقط السينوغرافيا والممثلين والحبكة بل أيضًا الأزياء ، لأنه يحدد شخصية الممثلين ويتواصل بصريًا من خلال هذا التسلسل الهرمي والمواقف الاجتماعية ، وذلك مع في حد ذاته ، يظهر الأداء في الزمان والمكان.
الرقص
يُعرف الرقص أيضًا بالرقص ، فهو يتعلق باستخدام الفن من خلال استخدام الحركات المصحوبة عادةً بالموسيقى. يستخدم الرقص كشكل من أشكال التعبير عن المشاعر أو الحالات الذهنية ، بغرض التفاعلات الاجتماعية أو الاحتفالات المختلفة. إنها لغة غير لفظية من خلال حركات الجسم وحدها ، في أزواج أو في مجموعات ، كما هو موصوف في اللغة. الأنواع الرئيسية للرقص هي كما يلي. الرقص المعاصر هو أسلوب يعبر عن المشاعر ، من خلال حرية الحركة دون موضوع محدد لتمثيله.
و الرقص الحديث بدلا من ذلك هو تخضع لقواعد محددة، لتصبح وسيلة لكونها و راقصة، حافي القدمين، ويعرب عن فكرة، والشعور أو الانفعالات.
و الرقص الكلاسيكي يعبر عن جمال التعبير الجسم. ضمن هذا النمط الكلاسيكي ، يوجد باليه كلاسيكي وحديث ، يتم فيه وصف الكلاسيكيات في الملابس أو في نوع الحركات.
و الرقص أو في المناطق الحضرية شعبية تقترن تعبيرات مع الفنون المسرحية، ويشمل العديد من أنواع الرقصات مثل الرقص. في الرقصات الشعبية أو تناقش الإقليمية ، في بعض المناطق، وبالتالي للتعبير عن نمط الحياة لسكان كل منطقة.
غالبًا ما يتم الخلط بين الرقصات الشعبية والرقصات الإقليمية أو الشعبية ، وقد أدركوا ما قيل بطريقة أو بأخرى. تهدف هذه الرقصات إلى الجمع بين المجموعات للرقص.
يُمارس الرقص في العديد من المجتمعات حول العالم ويستمر في الحفاظ على عناصره الأصلية.
أفلام
ويمكن القول أيضًا أن السينما هي الفن السابع ، وكنشاط إنساني يخلق الجمال من خلال إظهار الذكاء والإرادة الإبداعية لإثارة المشاعر التي تشمل الشخص.
من خلال الإشارة إلى عناصر الفن ، مع السينما ، يتم التعبير عن الشعور بأن أي مؤلف يحمل في داخله ، مما يخلق شيئًا فنيًا أو غير مادي لأغراض جمالية ، يخترق عالم المعقول ويثير اهتمام المراقب ؛ لذلك ، اجمع المراجع الأساسية لتكون فنًا. ولكن أيضًا ، يجب أن تأخذ في الاعتبار موضوع الموسيقى أو الصوت أو الصورة أو الإيماءة أو اللغة ، ولا شك أن السينما هي تحفة فنية من وجهة نظر الوسائل التي استخدمتها في الإبداع.
التصوير
وُلد التصوير الفوتوغرافي في فرنسا ، في وقت الانتقال من مجتمع ما قبل الصناعة إلى المجتمع الصناعي ، الذي تفضله الابتكارات التقنية في ذلك الوقت. كما تؤثر الفلسفة الوضعية على ولادتها ، والتي تنص على أنه يجب اختبار كل عنصر من عناصر الطبيعة تجريبياً. البرجوازية هي الطبقة الاجتماعية المهيمنة في الوقت الحالي ، والتي تستخدم الصورة كأداة للتحقق والتأكيد على الصعود الاجتماعي.
في عام 1816 ، حصل نيبس على أول صورة سلبية ، غير كاملة وغير مستقرة ، مع كاميرا مظلمة. في عام 1826 ، حصل على أول هليوغرافيا ، بدءًا من بيتومين يهودا أو الأسفلت.
لويس داجير مرتبط بشركة نيبس لمواصلة التحقيقات. ولكن في عام 1833 توفي نيبس ، واستمر داجير وحده حتى حصل على إجراء تجاري موثوق. يعد التصوير الفوتوغرافي نشاطًا مهمًا نظرًا لارتباط الإنسان وعلاقته ، فهو كثيرًا من العوامل المفيدة لأولئك الذين يستخدمون هذا الشكل من التعبير الفني.
التصوير الفوتوغرافي هو الفعل الذي من خلاله يحتاج الشخص ، من خلال استخدام الكاميرا الفوتوغرافية المعدة لتعكس بصرياته للواقع الذي يتم ملاحظته ، إلى المعرفة في استخدام العدسات والعمل مع الإضاءة ، فهو يتعلق بالصور على الفور أو لالتقاط لحظة معينة من الحياة. التصوير الفوتوغرافي له خاصية تولد صورة تكون بمثابة ذكرى لتلك اللحظة التي لن تتكرر أبدًا ، بالإضافة إلى رؤيتها وفهمها من خلال عيون الشخص الذي يلتقط الصورة ، مما يجعل هذه الصورة أيضًا غير قابلة للتكرار.
رسوم متحركة
إنها وسيلة مرئية لسرد الفعل الأيقوني الذي ينقل قصصًا لشخصية واحدة أو أكثر. أي من خلال سلسلة من الصور (تتكون من رسوم كاريكاتورية مرسومة) تكملها نصوص.
إنه منتج ثقافي يسعى إلى إقناع جماهير كبيرة وله رموزه الخاصة. الكوميديا أو الكارتون هو منتج اجتماعي لغوي. الكارتون هو نظام سيميائي ، له دلالة ودلالة. لم يتم تحليل الوظيفة الأيديولوجية لهذه الوسيلة إلا قليلاً ، لكن العمل حتى الآن يسمح لنا بتأكيد أن الكوميديا هي جهاز أيديولوجي.
عناصر الفن
العناصر المكونة لها هي الموهبة والمفهوم والبيئة والسياق والمرجع والأسلوب والقيمة والجمال. كل ما سبق يؤثر على تشكيل الفن بمختلف مظاهره.
إنه نشاط طوره البشر منذ ظهورهم على الأرض حتى اليوم ولن يتوقفوا عنه أبدًا لأنه يشمل جميع حواسهم وعواطفهم وخيالهم ومعرفتهم.
ما يميز الفن عن العلم أن مبتكر العمل الفني يستطيع أن يملأ إبداعه بالقيمة وأن يدافع عن وجهة نظره بناءً على معرفته وحساسيته. بينما في العلم ، يمكن دحض كل شيء ، يمكن إبطال القوانين أو النظريات من خلال التحقيقات الشاملة ، حيث يكون للأعمال الفنية قيمة دائمة.
هناك العديد من العناصر التي تتكون منها ، وهي مقسمة إلى تعبيرات مختلفة وهي: الموسيقى ، والرسم ، والرقص ، والفنون التشكيلية ، والتصوير الفوتوغرافي ، والوسائط المتعددة ، والتركيبات ، والمسرح وغيرها. إنه واسع جدًا ، لكنه يتكامل مع نفس العناصر مثل: المساحة والشكل واللون والصوت والانسجام والإيقاع والحركة ؛ كل عنصر من هذه العناصر له صفات تميز تعبير فني عن الآخر.
الفنان
هو الذي يبث الحياة في العمل ، وهو بطل الرواية والمستوحى من تجسيد الفنون الجميلة.
تحفة
هذا المفهوم يؤسس تمييزًا مع مفهوم الحرفية. يُنظر إلى العمل الفني على أنه قطعة فريدة وغير قابلة للتكرار ، والغرض منها جمالي تمامًا وليس منفعيًا. بهذا المعنى ، فإن اسم المؤلف أو الفنان له أهمية حيوية. على سبيل المثال ، لوحة La Gioconda التي رسمها ليوناردو دافنشي.
تم تصميم الأعمال الحرفية ليتم نسخها ويمكن ربطها بالوظائف اليومية. على سبيل المثال ، صناعة السلال أو السيراميك المصنوع يدويًا.
عندما يبرز عمل فني معين بشكل فريد في الجودة على القطع الأخرى لنفس المؤلف ويحقق أهمية مدهشة. على سبيل المثال ، العمل الذي جعل بيكاسو مشهورًا كمكعب هو The Damsels و Avignon ، ويعتبر أن تحفته كانت لوحة Guernica.
الجمهور
في مجال ماهية الفنون البصرية ، يستجيب مفهوم المتفرج للموقف السلبي من جانب الجمهور ، فهو وسيلة للتفكير الصريح في موضوع الشخص أمام العمل.
ازداد تطور العلاقة بين الفن والجمهور والفنون المرئية إلى هذه الدرجة ، على سبيل المثال ، يحدث في عروض الأداء ، أو في أعمال التركيب التي تحتوي على دوائر كهربائية يتحكم فيها الجمهور بهذه الطريقة مكملة لما إنها الفنون البصرية.
المعرفة
من ناحية ، تستقبل الرائحة الجزيئات المذابة في الهواء ومن ناحية أخرى ، يستقبل الطعم الاستجابات في الفم وتذوب في اللعاب.
على سبيل المثال ، يمكن أن تقدم الفاكهة كلاً من المحتوى والمذاق ، وعلى الرغم من الحصول على المناطق المختلفة ، إلا أنها ضرورية لعمل صورة كاملة عن الذوق والشم.
ربما يكون اللمس أكثر الحواس تعقيدًا ، حيث تنظر إلى العدد الكبير من المستقبلات ، بالإضافة إلى المستقبلات التقليدية ، للحصول على معلومات حول درجة الحرارة والألم والضغط والأصول والأوتار والمفاصل والعضلات. لديك تصور داخلي للحركة والميكانيكا والموقع.
في الختام ، يتكون الإدراك من تمثيل داخلي لما هو العالم الخارجي.
سوق الفن
و مفهوم سوق الفن يجب أن تشير إلى طبيعته الخاصة، ويرجع ذلك إلى جوهر الكائن التي يتم تبادلها في هذه السوق. أن يراعي في مكان ما أنه ليس سوقًا مثل أي سوق آخر ، كما يقولون ، بسبب خصوصية منتجه. على الرغم من ذلك ، لا ينبغي توجيهه أيضًا ، فهو في الأساس تبادل تجاري.
تكمن خصوصيات المنتج بشكل أساسي في حقيقة أن موضوع التبادل المعني هو الشكل الوحيد لطباعة قصيرة جدًا ، في حالة فشل ذلك. بالإضافة إلى القيم التي ساهمت في ذاتية الفاعلين الذين يعملون في هذا السوق ، مثل مسائل الذوق ، والاتجاهات الحالية.
علاوة على ذلك ، لا يمكن تطبيق المفهوم الاقتصادي المعتاد للعرض والطلب على مثل هذا السوق. تصبح هذه الحقيقة أكثر وضوحًا عندما يكون الفنان في الموضة ، يمكن أن يُطلب منه إنتاج المزيد ، ومع ذلك ، لم يزداد. العناصر الأخرى التي تؤثر على تقييم هذه الأشياء هي أصلها أو نوع التبادل الذي يحدث. لهذا ، يجب النظر في التمييز بين السوق الأولية والسوق الثانوية.
في السوق الأولية للفن ودمجها في وكلاء الذين يعملون مع الكائنات. على العكس من ذلك ، يتكون السوق الثانوي من وكلاء لا يرتبطون بالفنان ، أي مخصصين للشراء وإعادة البيع في الحالات الثانية أو أكثر من الأشياء الفنية ، مثل بعض صالات العرض أو دور المزادات.
من المثير للاهتمام أيضًا ملاحظة كيف تأثرت فترات الأزمة الاقتصادية أو الازدهار في سوق الفن ، لكن حجم تأثير هذه التغييرات قابل للنقاش ويختلف المحللون في آرائهم. من الواضح أن الشيء الفني هو منتج فاخر ، وبالتالي ، ليس من الغريب الاعتقاد بأنه من أولى النفقات التي يجب الاستغناء عنها في حالة الركود الاقتصادي.
على الرغم من هذا ، هذا ليس هو الحال دائمًا ، ولا حتى في السوق. بعد تحليل المبيعات الذي تم إجراؤه منذ سبتمبر 2017 وحتى الوقت الحاضر ، يتضح أنه على المستوى العام ، ظلت المبيعات في أعلى نطاق ، وتم تخفيضها بشكل كبير في نطاق الوسائط وتم تخفيضها بمقدار واحد فقط قليلا في الطرف الأدنى من السوق.
كيف يتم تقدير الفن
العمل الفني ليس مجرد إبداع (الرسام قبل اللوحة ، النحات بأدواته ، فنان الفيديو الذي يخطط لتركيب الفيديو ، إلخ). إنه قبل كل شيء التصوف ، ما يتم لمصلحة الخليقة ، الإلهام.
تم إنشاء المتاحف المحلية والمتاحف الوطنية الأخرى مثل متحف الفن الحديث التي تفكر في أعمال مختلفة وموضوعات جديدة لا تقتصر فقط على ما يسمى الفنون الجميلة. بطريقة أو بأخرى ، أصبحت الأعمال الفنية متاحة أكثر للجماهير العظيمة ، وقد لوحظ تأثير هذه الأعمال الفنية التاريخية في أشكال لا حصر لها من التعبير عن التصميم اليوم وفي تعبيرات الفنانين.
يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن ظهور وسائل الإعلام كان أساسياً لأفضل دراسة ونشر للفن الحديث في أيامنا هذه وساهم في انتشار الفنانين برؤى جمالية جديدة ؛ لكن ، بالطبع ، رسخوا أنفسهم أيضًا في التراث الثقافي للماضي.
بدأ الفن الحديث الآن في الظهور في السينما. يعتبر التصوير الفوتوغرافي أيضًا الفن الثامن (على الرغم من أنه يُزعم أحيانًا أنه امتداد للرسم) والكاريكاتير هو الفن التاسع.
وسائل الإعلام الحديثة الأخرى مثل التلفزيون والأزياء والرسم على الجسم وألعاب الفيديو هي تخصصات أخرى تعتبر فنية.
