و الرقص الأكاديمية هو مجموعة منظمة من الحركات الإيقاعية إلى جانب إيقاع الموسيقى، والتي يتم تدريسها في المدارس أو أكاديميات الرقص. في العديد من المؤسسات التعليمية ، يعد الرقص أحد الممارسات التي تكمل التعليم الأساسي الذي يجمع عادة بين النظرية والدراسة العلمية والتمرين مع الرياضة ، وهنا يتم إنشاء منهج كامل أو نمط تعليمي للطلاب يمكن للطلاب اختيار الأقساط أو وحدات الائتمان الأكاديمي للحصول على شهادتهم ، بالإضافة إلى ذلك ، يتبنى الجسم نظامًا جديدًا يكمل الشخص.
ما هو الرقص
جدول المحتويات
الرقصة هي جزء من واحدة من العديد من التعبيرات الجسدية الموجودة ، والتي لها أصل أسلاف وخدمت بحيث تمكن البشر الأوائل الذين سكنوا الأرض من التواصل. يتم التعبير عن هذا التعبير بشكل عام برفقة الإيقاعات الصوتية وكل حركة خاصة ، ولهذا السبب تعتبر لغة جسد مهمة جدًا في جميع أنحاء العالم.
نشأ هذا المصطلح في الراقصة الفرنسية ، والتي تشير إلى سلسلة من حركات الجسم في سلسلة تستخدم الموسيقى كمكمل أساسي. منذ نشأته ، تم اعتبار الرقص كلغة عالمية.
هناك سجلات قديمة تثبت وجود الرقص كوسيلة للتواصل ، في الواقع ، في عصور ما قبل التاريخ ، تم استخدامه من خلال الأصوات التي تصدرها الطبيعة.
اتسمت الحركات بكونها شغوفة تمامًا وعلى الرغم من أنها كانت بدائية في البداية ، إلا أنها كانت شيئًا فشيئًا تتبنى عناصر حساسة وناعمة ، وأكثر هدوءًا مما كانت عليه في البداية. على مر السنين ، تم استبدال تصفيق النخيل وخطوات وصوت الأشجار بأدوات حتى ، أخيرًا ، تم تضمين الصوت كعنصر أخير وممتاز.
كل ثقافة لها خصائص مختلفة ، كل ذلك حسب التقاليد التي نشأت فيها ، ولهذا السبب هناك أماكن محددة تجذب المزيد من الاهتمام ، لأن المجتمع الذي تطورت فيه لديه تقاليد خاصة ويزيد من حشد السياح إلى حد كبير ، بهذه الطريقة ، يتم التعرف على التفاصيل الخاصة لتلك المنطقة ، والتقاليد ، واللغة ، وفن الطهو ، وما إلى ذلك. بهذا المعنى ، للرقص دلالات لغوية وثقافية واجتماعية. ومن الأمثلة على ذلك رقصات السامبا والأفريقية واليابانية.
الفروق بين الرقص والرقص
الرقص هو فن يستخدم في أجزاء كثيرة من العالم وعلى الرغم من وجود بعض أوجه التشابه بينه وبين الرقص ، على سبيل المثال ، استخدام الموسيقى ، إلا أنه يحتوي أيضًا على قائمة طويلة من الاختلافات التي تمكن من تخصيص كل تخصص. إذا بدأت من الخصائص المميزة للرقصة ، فأنت تواجه حقائق ملموسة تربط الرقص بالحركات بالإيقاع ، باستخدام الذراعين والساقين والقدمين. المصطلح الرئيسي له حركات إيقاعية تشمل الجسم كله ، وهي حركات مخططة ودقيقة وجمالية للغاية ، وهذا ما يظهر في الرقص الشعبي والرقص المعاصر.
جانب آخر يميز كلا التخصصين هو أن للرقص موضوعًا مجانيًا ، ولا يوجد تصميم رقص إلزامي يجب اتباعه ، وبالتالي فهم أن هناك حرية في الحركات التي يتم إجراؤها. بالتأكيد ، هناك استثناءات محددة.
في الرقص هو عكس ذلك. في هذا الفن عليك أن تتدرب وتدرس الحركات بعناية لأنه بالإضافة إلى الرقص ، فإن الشخص يعبر عن نفسه ، هناك دائمًا رسالة خفية وراء الخطوات تنتقل إلى الجمهور. هذا النظام أكثر صرامة مما تعتقد ، خاصة عندما يتعلق الأمر بتصميمات الرقصات الثقافية التي لها خطوات محددة غير قابلة للتغيير.
من بين الاختلافات بين كلا المصطلحين خصائصهما. في الرقص ، لا تحتاج إلى الدراسة بعمق ، عليك فقط أن تتعلم الأساسيات لتنفيذ الحركات ، فهي لأغراض الترفيه وتميل إلى أن تكون تلقائية تمامًا. كل شيء يتغير مع الرقصات ، حيث أنها تشارك كعنصر من عناصر الطقوس ، فهناك تصميمات رقص يجب ممارستها يوميًا ، والتنظيم والتركيز ضروريان ، وأخيراً ، هناك قواعد لباس وفقًا لنوع الحركة التي يتم تنفيذها. مع كل هذا ، من الواضح تمامًا أن الرقص والرقص لهما أوجه تشابه ، لكنهما ليسا متشابهين.
عناصر الرقص
عند الحديث عن عناصر الرقص ، يجب على المرء أن يشير على الفور إلى الكوريغرافيا ، لأنها هي التي تجمع كل عنصر ، وتتقنهم وتشكلهم في الأحداث الثقافية المختلفة التي يتم الاحتفال بها في مختلف الثقافات. هذه العناصر مترابطة ، وبهذه الطريقة تصل المشاعر والرسالة الخفية وراء حركات الجسد للجمهور وتتوسع في تشريح الفنان. يمكن أن يختلف الاستخدام المستمر لهذه المكونات وفقًا للثقافة.
وهذا يعني أن بعض العناصر قد تسود في الرقصات أكثر من غيرها. يحتاج معظمهم إلى حركات وتعبيرات ، لكن هذا لا يعني أن هناك آخرين هدفهم إبراز الإيقاع. كل شيء نسبي ، مع الأخذ في الاعتبار دائمًا الثقافة أو منطقة المنشأ.
حركة
هذا العنصر عالمي في الرقص ، فهو يغطي التشريح بأكمله. لا يمكنك استخدام أحد المكونات دون تنفيذ بعض الحركات والتي تتضمن تعابير الوجه. يتم التعبير عن المشاعر من خلال الجسد ، لذلك يجب دراسة كل حركة بشكل كامل. على الرغم من أنه سبق ذكره أنه ليست كل المكونات متكررة ، إلا أن هذا ضروري.
على نفس المنوال
هذا جزء من الخصائص الأساسية في كل الفنون. في هذه الحالة ، لا يعد الأمر أكثر من القدرة على التحرك باتباع المعلمات المرئية أو الصوتية ، باتباع دائمًا ترتيب العناصر الأخرى غير المرتبطة بها.
التعبيرات
هنا نتحدث عن تعابير الجسم والوجه. في كليهما ، يتم نقل العديد من جوانب الرقصة ، ويمكن ملاحظة أن الشخص حزين أو مجروح أو سعيد أو غارق في الغضب أو الغضب وهذا هو المطلوب تمامًا لنقل المشاعر السائدة في تصميم الرقصات هذا التنفيذ وجعل الجمهور يشعر بالرسالة بنفس الشدة أو بقوة أكبر. من خلال المظهر ، يمكن فك رموز العديد من الأشياء ، ولكن مع الجسد ، يمكن الشعور بكل فكرة من أفكار الفنان.
الأنماط
هذه اتجاهات فنية سائدة في وقت معين ولا تزال تستخدم كوسيلة ثقافية. بعضها جزء من التقاليد ، والبعض الآخر يسجل في التاريخ ، مما يعطي الفرصة لتولد اتجاهات أخرى وتصبح معروفة في العالم. اليوم ، تتنوع أنماط الرقصات ، بعضها أقدم وأكثر احترامًا من البعض الآخر ، ولكنها كلها جزء من الفن ، وجوهر نقل الشعور وإرضاء جمهور معين بموهبة الفنان.
أنواع الرقص
هذا القسم له علاقة خاصة مع أنماط الرقصات المختلفة الموجودة. من ناحية أخرى ، هناك رقصة شعبية ، لها خصائص واضحة لمنطقة معينة ، والتي تجسد الثقافة والتقاليد ، وتفرد تلك المنطقة عن بقية العالم ، باختصار ، رقصة محلية. ومن الأمثلة على ذلك رقصة الأزتك ورقصة الغزلان ورقصة كبار السن ، وجميعهم من المكسيك. هناك أيضًا رقص كلاسيكي ، له تراث من القرون الوسطى ، ومع ذلك ، تمت إضافة حركات مختلفة على مر السنين أدت إلى تحديث تقنية الرقص.
يدخل الباليه بشكل مثالي في الرقص الكلاسيكي ، كونه أحد أكثر التخصصات ممارسة في العالم ، بأعلى معدل من الجهد والجمهور. من ناحية أخرى ، في أنواع الرقص ، هناك رقص معاصر يؤديه في الغالب الأصغر في العالم (على الرغم من عدم وجود عائق أمام الناس في أي عمر). هنا يتم التعبير عن الهوية الاجتماعية لكل فنان من خلال الحركات والتعبيرات وطريقة اللبس. تسود أنواع أساليب الرقص وهذه ليست سوى بعض من العديد من الأساليب الموجودة حول العالم.
هيب هوب
إنها ثقافة أصلية في برونكس ، في نيويورك ، مع حركات قريبة من الأرض وأسلوب لا يشمل الرقص فحسب ، بل يشمل أيضًا موسيقى الراب والكتابة على الجدران والدي جي. بدأت في أوائل السبعينيات ومارسها الشباب البورتوريكي والأمريكيون من أصل أفريقي ، ولكن على مر السنين ، انتشرت الثقافة في جميع أنحاء العالم ، ووصلت إلى زوايا غير متوقعة. في الوقت الحاضر هو جزء من الرقص الحديث و. في الواقع ، إنها واحدة من أكثر العمليات إعدامًا في العالم.
رقص عربى
أفضل المعروفة باسم رقصة البطن ، ولكن يستخدم المصطلح بشكل غير صحيح، فإنه يحتاج أيضا من أجزاء أخرى من الجسم ل تكون قادرة على تشغيل الرقص العربي، والورك كونها العنصر الأساسي الرئيسي للثقافة. أصله من الشرق الأوسط ، لذلك يتم تطبيقه في مصر واليونان وشمال إفريقيا وغيرها. في الماضي كانت تعتبر من رقصات الطقوس ، أي أنها كانت نوعًا من اللغة المقدسة. هناك قواعد اللباس هنا.
تُستخدم القمصان من النوع العلوي مع عدد لا يحصى من الإكسسوارات الرائعة والتنورة المتوافقة ، مما يعرض البطن لتقدير الحركات التي يقوم بها الراقصون أو المحترفون أو المبتدئين.
صلصة
من أصل كوبي ، يتم رقص السالسا في أزواج ، ومع ذلك ، هناك خطوات رقص مختلفة تعمل بشكل مثالي بمفردها. هذه إحدى الرقصات التي تدل على شهوانية أمريكا اللاتينية. شيئًا فشيئًا ، مثل الإيقاعات الأخرى ، وصلت إلى كل ركن من أركان العالم.
رقصة كودورو
وهي في الأصل من أنغولا وهي جزء من مزيج من إيقاعات الرقص المختلفة ، بما في ذلك Kizomba و ragga و sungura و Semba. رقصة Kuduro شائعة جدًا في بلد المنشأ وفي البرتغال ، في الواقع ، يأتي المصطلح من البرتغالية Cu Duro.
رقصة جوية
يُعرف أيضًا باسم الجمباز الجوي ، وهو نظام شائع إلى حد ما في الوقت الحاضر ، بالإضافة إلى كونه معقدًا ، تجدر الإشارة إلى أنه يتطلب قوة كافية في الأطراف العلوية والسفلية للبقاء في الأقمشة وأداء الألعاب البهلوانية. في هذا الإيقاع ، يتم الجمع بين الأسلوب المعاصر وبعض التقنيات الرياضية ، لذلك يؤخذ في الاعتبار مثل الجمباز والباليه.
رقصة الروبوت
تسعى خطوات أو تقنيات الرقص في هذا الجانب إلى تقليد حركات الروبوت. ابتكر هذا الاتجاه تشارلز واشنطن.
ولكن بالإضافة إلى ذلك ، هناك أنواع من الإيقاعات المميزة لمختلف البلدان ، وفي هذه الحالة ، ستنعكس تلك الخاصة بالمكسيك.
- جارابي تاباتيو: هذا هو تصميم الرقص في الأصل من خاليسكو ، ويعود تاريخه إلى القرن التاسع عشر وله تمثيل دولي من المكسيك ، وأصبح يُعرف باسم رقصة القبعة. ويرافق هذا الأسلوب أسلوب Mariachis وتتألف الرقصة من الدوس بشروط غزلي. إنها ثقافة تجعل فيها الشخصية الذكورية نوعًا من التودد للمرأة ، وتنتصر عليها بخطواته وتقنياته. في هذا النوع من الرقص ، يمكن للشخصية الأنثوية أن تتحرك بقبول دعوات شريكها في الرقص أو ببساطة ترفضها ، باتباعًا دائمًا قواعد تقليد خاليسكو.
- شمال بولكا: أصله من ألمانيا. وصل إلى المكسيك عندما بدأ السكان الألمان في الهجرة ، ووصلوا إلى شمال الإقليم وقدموا جزءًا من ثقافتهم إلى السكان المحليين. هذه الرقصات عبارة عن قاعة رقص وبشكل عام في أزواج ، بصحبة آلات مثل الساكسفون. إنه أسلوب مبهج للغاية ويستخدم في الأعياد الوطنية أو المحلية. تم تعديل الرقصة بمرور السنين وهذا ينطبق أيضًا على الأزياء ، لأنه ، مثل بعض الرقصات الأخرى ، هذه الرقصة لها قواعد لباس تتكون من تنانير مزهرة وقميص أبيض وحذاء.
- La Bamba: وهي جزء من فولكلور فيراكروز وهي إحدى الرقصات المعترف بها في جميع أنحاء الأراضي المكسيكية ، حتى تصل إلى الحدود وتصل إلى بعض أراضي أمريكا اللاتينية. إنه مزيج إسباني وكوبي ، ولكن بإيقاعات موسيقية مكسيكية. يرقص في أزواج ، على الرغم من أن هذا لا ينفي إمكانية إجراء تبادلات أو إضافة شخص واحد أو أكثر. تعتبر البامبا ترنيمة فيراكروز ، لذلك يعرف جميع سكانها الأغنية وبالطبع خطوات الرقص لهذا الرقص الشعبي الرائع.
- فلور دي بينيا: يمثل أواكساكا ، الثقافة الأصلية للمدينة تسود وتكرم أسلافهم. إنها إحدى الرقصات القليلة التي تؤديها النساء لتمثيل نساء السكان الأصليين في المكسيك. ولدت الرقصة في سان خوان باوتيستا توكستيبيك ولها 3 مراحل ، في المرحلة الأولى ، تدخل الشابات من خلال القيام بجولة في الموقع بخطوات بطيئة ، على غرار رقصة الفالس ، ولكن باتباع إيقاعات الموسيقى.
المرحلة الثانية هي وضع نفسك في شكل V واتباع أكثر الخطوات إيقاعًا وبهجة ، وأخيراً ، يتم إنشاء خط يؤدون فيه خطوات مختلفة ، يرقصون في كل مكان.
ما هو الرقص الأكاديمي
عند الحديث عن الرقص الأكاديمي ، يشير المرء على الفور إلى الباليه ، لأن هذا الأسلوب هو أحد أهم الأساليب وأكثرها تعقيدًا في العالم. يتطلب الأمر دراسة وممارسة لتكون قادرًا على تنفيذ الحركات ، بالإضافة إلى التركيز الكامل والتوازن الجسدي والعاطفي للاستمرار حتى النهاية. في تصميم الرقصات الأكاديمية ، هناك حاجة إلى فارق بسيط أكاديمي ، بدءًا من أصول الرقصات إلى أحدثها. بعد هذه الخطوة ، يتم شرح التقنيات ، والتي سيتم مزجها بالعواطف والمشاعر التي يتم السعي لإخراجها.
ولكن بالإضافة إلى الأنماط والرقصات الموجودة ، فإن لهذه الرقصة خاصية خاصة وهي أن لديها قوانين أو طرق أمنية لحماية صحة وسلامة الفنانين والحفاظ على تصميم الرقصات الممنوحة لكل راقص في حالة الكمال. وتجدر الإشارة إلى أن الراقصين في الرقصات الأكاديمية يجب أن يتحدوا مع تصميمات الرقصات الممنوحة ، وجعلها خاصة بهم ، والشعور بها. وبهذه الطريقة ، سيكونون قادرين على تجربة حجم المشاعر التي تنقلها الألحان والحركات ، وأخيراً ، إخراجها بحيث يكون للجمهور نفس التأثير. يتم إعطاء التعليمات أو الفصول من قبل المتخصصين في المنطقة.
بصرف النظر عن الباليه ، هناك إيقاع آخر سائد في الرقصات الأكاديمية ، على سبيل المثال ، رقصة الفالس ، التي تعود أصولها إلى النمسا ولكنها وصلت إلى العديد من البلدان في العالم ، خاصة في أمريكا اللاتينية. هذا نوع من الكوريغرافيا كان له مكانة بارزة في طبقة النبلاء ، نفذته شخصيات ملكية مهمة عبر التاريخ. كما تم دمج رقصة الفالس مع الباليه وإيقاعاتها تتماشى تمامًا مع الأوبرا. يمتلك الفالس أعمالًا مختلفة وفقًا للمنطقة ، على سبيل المثال ، في المكسيك ، يُعرف Juventino Rosas وموضوعه على الأمواج.
