يمكن اعتبار التجريدية على أنها الحركة الناتجة عن الانطباعية. إنه اتجاه فني يلعب فيه الشكل واللون دورًا مهمًا للغاية ، حيث يعبر عن الشعور بالحرية في الفن وخلقه نفسه. تظهر الأصالة الحديثة لهذا الاتجاه مع الفنان فاسيلي كاندينسكي في عام 1910 ، السمة الرئيسية لهذا الفنان في هذه اللحظة هي أنه لا يحلل الصور كمكعبات ، بل يطبع أعماله بدلاً من ذلك بإحساس متهور للون.
من ناحية أخرى ، يطلق عليه الفن التجريدي ، وهو الأسلوب الذي لا يحاول إعادة إنتاج أشكال الطبيعة أو النماذج الأخرى ، ولكنه يركز على خصائص هيكل وألوان وأشكال العمل نفسه. هذا النمط يشبه نوعًا من المعارضة للتصوير والواقعية.
ضمن الفن التجريدي ، من الممكن تسليط الضوء على التعبيرية التجريدية ، وهي حركة للرسم نشأت في الأربعينيات في الولايات المتحدة. من بين خصائصه الرئيسية ، يبرز تفضيله للزيت (وليس قماش) والأشكال الكبيرة.
في الفن ، ظهر التجريد في القرن العشرين لبدء اتجاه جديد يتم فيه استكشاف أشكال جديدة. حتى ذلك الحين ، كانت الأعمال الفنية تقلد الطبيعة بمناظرها الطبيعية والأشخاص والأشياء التي تسكنها ؛ كان يعتقد أن شيئًا يشبه الرسم أكثر من الواقع ، كان أكثر كمالًا. تعتمد اللوحة التجريدية على عناصر الطبيعة ، لكنها لا تطبق بأي معيار ؛ يظهر الفنان عالمه الداخلي ويصبح الفن ذاتيًا تمامًا. من السمات الرئيسية لهذه الفترة أنها تنقل المشاعر ، في الاستخدام غير المحدود للألوان ، مثل الأشكال الهندسية ، باختصار ، يتم تحرير الفن.
هناك نوعان من التجريد:
- التجريد الغنائي اللوني: هو الذي يستخدم الوظيفة التعبيرية والرمزية للألوان والإيقاع الناتج عن العلاقة بينهما لإظهار العمليات العاطفية من خلال الرسم الذي يمثله كاندينسكي أعلى ممثل. يُطلق على هذا الشكل من التجريد أيضًا اسم لوني ، مع Kandinsky و Delaunay كأبرز الممثلين.
- التجريد الهندسي - على النقيض من ذلك ، يستخدم هذا التبسيط والصرامة الرياضية للأشكال والألوان بإيقاع صارم وترتيب محسوب. ممثلوها الرئيسيون هم ماليفيتش وموندريان. مثال واضح هو عمل موندريان.
